Отец андрея кончаловского: Андрей Кончаловский: Биография

Андрей Кончаловский

Андрей Сергеевич Кончаловский (род. 20 августа 1937 года в Москве) — режиссер театра и кино, сценарист. Народный артист России, награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук, офицер ордена Искусств и литературы Франции, ордена Почетного легиона Франции. Президент киноакадемии «Ника».

Андрей Кончаловский родился 20 августа 1937 года в семье писателя Сергея Владимировича Михалкова и поэтессы и переводчицы Натальи Петровны Кончаловской. Михалковы-Кончаловские имеют корни, уходящие в глубь пятнадцатого века, их род считался приближенным к царскому окружению. Известные гербы аристократических фамилий смешались в родовом происхождении Михалковых. Андрей Кончаловский – старший сын в писательской семье. Никита Михалков – младший. Прадед Андрея – художник Василий Суриков.

Кончаловский в детские годы повидал много интеллигентных людей, известных в то время, так как на творческие вечера его деда, который был известным художником, часто приходила вся образованная верхушка нации. Довольно длительное время увлечением Андрея была музыка. Он окончил музыкальное училище, проучился два года в Московской консерватории по классу фортепиано.

Когда Андрею Кончаловскому исполнилось семнадцать лет, его сексуальным воспитанием занялся отец. По дворянской традиции Сергей Михалков отправил его к знакомой генеральше, которая лишила молодого человека невинности. Первые любовные связи Кончаловского не отличались романтичностью. Однако любовниц Андрей Сергеевич вспоминает с благодарностью. Они, по его словам, сделали из него мужчину.

В начале творческого пути Кончаловский вдруг решает, что обязательно станет режиссером, поэтому поступает на одноименный факультет ВГИКа. Андрею очень повезло, так как он попал на обучение к известному на всю страну Михаилу Ромму (Кончаловский учился с такими будущими мастодонтами кино, как Василий Шукшин и Андрей Тарковский). С этого момента и началась настоящая биография Кончаловского. Студенческие годы у Андрея прошли плодотворно: он трижды попробовал себя в роли актера кино, написал сценарий к фильму и получил признание как соавтор, его дипломная работа, «Первый учитель», получила приз в номинации «кинодебют» на кинофестивале в Венеции.

В студенческие годы Андрей Кончаловский снялся в небольших ролях в лентах «Суд сумасшедших», «Мне двадцать лет», «Иваново детство». Он вместе с Андреем Тарковским участвовал в работе над сценарием к последней их совместной ленте «Андрей Рублев». После чего они поссорились и перестали сотрудничать.

Первая серьезная картина «История Аси Клячиной…» (1967), созданная рукой режиссера, была запрещена Госкино к показу. Только спустя 22 года после своего завершения фильм дошел до зрителя. Вдохновение Кончаловский черпал из фильмов японского режиссера Акиры Куросавы («Расемон», «Семь самураев»), а также работ Федерико Феллини. У них, пор словам режиссера, была способность не только самому искренне любить своих героев, но и передавать эту любовь с экрана.

Уехав из СССР, он получил признание за рубежом. Кончаловскому доверили лучшие съемочные площадки Америки. Первый же фильм, который Кончаловский снял в сотрудничестве с заокеанскими коллегами, получил в 1983 году номинацию на премию «Оскар». Речь идет о короткометражной драме «Сломанное вишневое деревце». В первой голливудской полнометражной работе, «Возлюбленные Марии» с Настасьей Кински в главной роли, Кончаловский вновь обращался к русской литературе, а именно к рассказу Андрея Платонова «Река Потудань». К слову, именно Кински помогла Кончаловскому найти продюсера в Голливуде.

Пожалуй, самым массовым фильмом Кончаловского стал комедийный боевик «Танго и Кэш» с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом. Но из-за постоянных конфликтов на съемочной площадке (чудили актеры, ерепенился продюсер, монтажер был уволен за «эксперименты») Андрей Сергеевич покинул проект, успев отснять лишь 80% материала.

В начале 90-х Кончаловский вернулся на родину и вновь обратился к «деревенской» тематике одной из своих первых работ, «Истории Аси Клячиной…», сняв трагикомедию «Курочка ряба». В 2002 году режиссер выпустил новый скандальный фильм «Дом дураков», где снялась его супруга Юлия Высоцкая. Как и всегда, Кончаловский очень тонко интерпретировал реалии нового времени и снял политическое кино о психбольнице, расположенной в раздираемой войной Чеченской Республике.

С участием Высоцкой были сняты также фильмы «Лев зимой» (2003) и «Глянец» (2007). Последний лег в основу клипов певца Димы Билана на композиции «Дорогие мои москвичи» и O Sole Mіо, которые вошли в саундтрек к фильму.

В 2016 году состоялась премьера драмы «Рай», которая была удостоена «Серебряного льва». Получая премию, режиссер поблагодарил всех русских женщин за спасение еврейских детей по время Второй мировой войны – именно этому и посвящена его картина. Главную роль русской эмигрантки Ольги, попадающий в концлагерь за свое милосердие, исполнила Юлия Высоцкая. Фильм попал в шорт-лист кинопремии «Оскар» на номинацию «лучший иностранный фильм».

Актер
Режиссер
Сценарист
Продюсер
Исполнительный продюсер

Андрей Кончаловский Отец[7]. С. Михалков. Самый главный великан

Андрей Кончаловский Отец[7]

– У меня было очень мало друзей, – сказал мне отец. – Много было приятелей и знакомых, но друзей мало. Кто у меня был настоящий друг? Эль-Регистан, с которым войну прошел. Миша Кирсанов (он был военный медик). Мы с ним на охоту выезжали. Три-четыре человека.

У мамы друзей было много. Ее все обожали, общение с ней всем очень много давало. Папа дать столько не мог. Он был продукт времени.

Родился он в дворянской семье, дворян после революции не жаловали, от былого богатства ничего не осталось. Отцу рано пришлось зарабатывать на жизнь. Работал сначала разнорабочим на ткацкой фабрике, потом – в геологоразведочной экспедиции в Восточном Казахстане.

От прежних владений, домов в Москве и имений ничего не осталось. Свое происхождение скрывали. Отец в анкетах писал: «Из служащих».

Как-то отец долечивал перелом бедра в санатории в Назарьево. Я приехал к нему. Двухэтажный старый особняк, достроенный и перестроенный, отделанный туфом и мрамором, алюминиевые двери со стеклами – архитектура брежневских времен.


– Видишь это окно? – сказал отец. – Из него папа кидал мне шоколадные конфеты. А я стоял вот здесь. Это было наше родовое имение, наш дом. А возле церкви похоронен твой прапрадед, его супруга и многие из нашей родни.

Надо же было, чтобы именно в этот санаторий он попал!

Отец мне однажды рассказывал, что его недолюбливал Алексей Сурков, его родители были когда-то крепостными у Михалковых.

Любопытно, как забытые, еще от «той жизни» связи оживают в недавнем прошлом. В 60-е годы в «Метрополе» меня, тогда двадцатипятилетнего студента, всегда заботливо-нежно встречал седенький швейцар, надевал пальто, говорил: «Андрей Сергеевич»…

– Что это вы так? – спросил я его с привычной своей вгиковской наглостью.

– Так я же вашего дедушку знал, Владимира Александровича. Мне ваш дедушка конфеты давал.

Он был из семьи дворовых в михалковском имении.

Михалковы – род старый, восходящий корнями к первой половине XV века. Мой прапрадед B.C. Михалков владел одной из лучших частных библиотек в России, насчитывавшей пятьдесят тысяч томов. Библиотеку он завещал Академии наук в Петербурге. Часть ее, книги по краеведению, осталась в Рыбинске, там, где находилось его имение.

Для начала XIX века несколько десятков тысяч томов – собрание огромное. Такую библиотеку могли иметь только очень образованные и состоятельные люди. А в Государственном историческом музее от XVIII века сохранилась семейная переписка Михалковых – несколько сот писем, в том числе и моего прапра-прадеда, офицера, писанные с войны. Писанные, как то было принято в дворянском кругу, по-французски. Письма тех лет – большая редкость и ценность. Надеюсь, со временем эти письма расшифруют, переведут – тогда узнаю из них побольше о своем роде.

А Фридрих Горенштейн нашел о роде Михалковых документы, вообще относящиеся к XVI веку. Ко мне Горенштейн был всегда неравнодушен и в добром и в дурном смысле слова, это особый род приятельства-неприятельства. Как-то, встретив меня, он сказал: «Ну я напишу о Михалковых!» Он тогда работал над книгой об Иване Грозном и нашел где-то запись, будто бы Иван Васильевич по поводу какого-то опасного предприятия сказал: «Послать туда Михалковых! Убьют, так не жалко». Фридрих был страшно доволен. Я тоже обрадовался: «Ой, как хорошо! Хоть что-то Иван Грозный про моих предков сказал. А про твоих он, часом, не говорил? О них слыхивал?..»

Странно осознавать, что все это старались забыть. Не помнить. И вот, наконец, разрешили вспомнить.

Сергей Владимирович свою родословную стал собирать уже давно, к своим корням относится очень бережно. И нас к тому же всегда приваживал.

Папина судьба – случай редкий. После революции дворяне как представители ранее привилегированного класса были объявлены лишенцами, при каждой новой волне советских чисток и перетрясок им попасть под репрессии было проще простого. Михалковых это миновало, но могло и не миновать. Думаю, папиного отца, моего деда, не посадили только потому, что он в 1932 году умер. А до того уехал в Пятигорск, по партийному призыву – поднимать сельское хозяйство. Разводил там кур – он был крупным специалистом в этом деле, автором многих книг по промышленному птицеводству.

Не знаю, как ощущают себя другие, но мне часто кажется, что живу во сне. «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?». Сама жизнь в доме поэта, любимого народом и правительством, казалась какой-то неправдой – тем более в послевоенные годы, когда все вокруг жили в коммуналках небогато, нередко просто голодно.

…1947-й год. Мне десять лет. Отцу – тридцать четыре года. Он совсем молодой, по советским понятиям привилегированный человек.

А рядом – мир моего деда, где говорят по-французски, куда приходят Грабарь, Прокофьев, Алексей Толстой, Эйзенштейн, Ромм, Софроницкий, граф Игнатьев, Москвин, Ливанов. Здесь с иронией и скепсисом относятся к действительности, именуемой советской, здесь каким-то чудом сохраняется почти помещичий уклад жизни. Даже в трудные, нищие годы, когда у деда ничего официально не покупали, он продавал картины немногим знакомым – тому же Алексею Толстому.

К нам домой звонят высокие партийные деятели. В этом же доме на кухне сидит семидесятилетняя тетка отца – Марица Глебова. Ее первому мужу, сыну московского губернатора, пришлось бежать «за бугор», как сказали бы сегодня. Все из-за того, что по дороге в Новочеркасск он, застав в ее купе князя Трубецкого, застрелил его. Пока дело замнут, ему пришлось дожидаться в Бессарабии. Тетка ведет разговор о светских сплетнях дореволюционных времен, о людях из какого-то другого, исчезнувшего мира, о материях, которые будущему режиссеру Кончаловскому, в ту пору школьнику и пионеру, трудно понять и представить.

Тут же на кухне сидит приятель дедушки по папиной линии, прихлебатель, изобретатель-неудачник, вспоминает стародавние времена. Вздыхает, когда речь заходит о нынешних. Единственное, что из нынешнего его интересует, – охота.

Приходят какие-то партийные деятели. Приходят писатели. Приходит Рина Зеленая со своим мужем, архитектором Котэ Топуридзе, «Котиком». Как-то среди ночи приходит пьяный Фадеев, его мутит, мама укладывает его в маленькой комнате. Приходит Алексей Крученых, в далеком прошлом поэт-футурист, автор знаменитого «Дыр-бул-щел», с портфелем букинистических редкостей – папа его очень любил, как мог поддерживал.

Отец получил орден Ленина за свои детские стихи в 1939 году, ему тогда было двадцать шесть лет. Даже Чуковский, к тому времени уже великий классик детской литературы, и тот пришел с поздравлениями. Отец сам не может толком объяснить, почему вдруг на него свалилась такая награда. Подозревает, как сам мне говорил, следующее.

В Литературном институте училась очень красивая блондинка по имени Светлана. Отец красивых девушек не пропускал, пытался за ней приударить. Встретил ее в Доме литераторов, выпил бутылку вина, подошел:

– Хочешь, завтра в «Известиях» будут напечатаны стихи, которые я посвятил тебе?

– Глупости какие!

– Вот увидишь.

Незадолго до этого он отнес свои стихи в «Известия», два стихотворения взяли, предупредили отца, что будут публиковать.

Отец позвонил в редакцию:

– Назовите стихотворение «Светлана».

На следующий день газета вышла со стихотворением «Светлана»:

Ты не спишь, подушка смята,


Одеяло на весу,

Ветер носит запах мяты,

Звезды падают в росу…

Очень красивые стихи. Случайность, но имя девушки совпало с именем дочери Сталина.

Через несколько дней отца вызвали в ЦК ВКП(б) к ответственному товарищу Динамову.

– Товарищу Сталину понравились ваши стихи, – сказал Динамов. – Он просил меня встретиться с вами и поинтересоваться условиями, в которых вы живете.

Через три года – орден Ленина. Бабушка, Ольга Васильевна, узнав об этом, сказала:

– Это конец. Это катастрофа.

Характерная реакция. Кончаловские очень любили отца. Позже, когда он стал известной фигурой, много печатался, хорошо зарабатывал, мать была очень благодарна ему за то, что он дал ей возможность жить как бы на острове – не знать, не вникать, что происходит вокруг, оставаться внутри своего мира.

Надо же! Сталин дал орден Ленина человеку, у которого теща – несдержанная на язык дочь Сурикова, тесть – брат человека, проклявшего коммунизм, спрятавшегося в Минске и ждавшего немцев как освободителей России. Другой брат деда, Максим Петрович, крупнейший кардиолог, работал врачом в Кремлевке. Одним словом, фактура неординарная.

…В годы более поздние, в конце 50-х, отец уже не обошелся без участия в политических играх, но во времена сталинские предпочитал быть просто детским поэтом. Он много добра сделал людям – вытаскивал из тюрем, лагерей (не всегда получалось, но, бывало, и получалось), устраивал в больницы, «пробивал» квартиры, пенсии, награды, – порой вовсе не тем, кто помнит добро. Последнее, кстати, отца никак не переменило. Его жизненным принципом как было, так и осталось: «Если можешь, помоги». Вообще он человек редких качеств, хотя, конечно, все речи, какие полагалось произносить председателю писательского союза и депутату разнообразных советов, произносил и, что полагалось подписывать, подписывал.

– Коммунистом не был. Членом партии, да, был, – недавно сказал мне отец. – Трудно было не быть. А вот Фадеев был коммунистом. Потому и застрелился. Многие прежде думали – потому что стали возвращаться из лагерей люди, которых он «сдал». А сейчас опубликовано его предсмертное письмо в ЦК ВКП(б), стали приходить документы из архива, и по ним видно, скольких он пытался спасти, сколько писем писал в защиту посаженных писателей! Нет, он мог не бояться смотреть людям в глаза. Он просто не мог пережить крушения своей веры…

Нормальная семья не бывает без конфликтов, больше того – должна быть конфликтной, если ее составляют личности.

Конфликты были. Были скандалы. Во времена ждановщины отец написал «Илью Головина», пьесу конъюнктурную, он и сам того не отрицает. Пьесу поставили во МХАТе. Обличительное ее острие было направлено против композитора, отдалившегося от родного народа, сочиняющего прозападническую музыку. Прототипами послужило все семейство Кончаловских, только героем отец сделал композитора, а не художника. Естественно, Кончаловские себя узнали; не скажу, что были оскорблены, но обижены уж точно были. В то время я не понимал смысла разговоров, происходивших вокруг этого сочинения. Отголоски какие-то доходили, но я еще был слишком мал, чтобы что-то уразуметь. Во времена недавние мне захотелось в этой пьесе разобраться. Как? Единственный способ – ее поставить. Хотелось сделать кич, но в то же время и вникнуть, что же отцом двигало: только ли конъюнктура или было какое-то еще желание высказать вещи, в то время казавшиеся правильными? Замысел этот пришлось оставить – слишком сложной оказалась задача…

Отец мало на нас обращал внимания. Он как бы сторонне присутствовал. Отношения с ним, в общем, всегда были хорошие. Он был постоянный антагонист, но антагонист любимый. Сближаться с ним я начал с возрастом – чем дальше, тем больше. По-настоящему любовное чувство пришло лишь в зрелые годы…












Кончаловский, Андрей Сергеевич — ПЕРСОНА ТАСС

Родился 20 августа 1937 г. в Москве в семье Сергея Владимировича Михалкова (1913-2009) и Натальи Петровны Кончаловской (1903-1988). Отец — писатель, поэт, автор текстов гимнов СССР и Российской Федерации. Мать — писательница, переводчица.
С конца 1941 г. вместе с матерью и сестрой Екатериной (дочь Натальи Кончаловской от первого брака) находился в эвакуации в Алма-Ате (Казахская ССР, ныне — Казахстан), затем — в Уфе. В Москву они вернулись в 1944 г. Отец в 1941-1945 гг. работал военным корреспондентом.

В 1952 г. Андрей Кончаловский окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории (МГК) им. П. И. Чайковского, в 1957 г. — Академическое музыкальное училище при МГК.
В 1957-1959 гг. учился в Московской консерватории по классу фортепиано, но решил не связывать свою профессию с музыкой и перешел в кинематограф.
В 1965 г. окончил в Москве режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК; ныне — Всероссийский государственный институт кинематографии им. С. А. Герасимова), где учился в мастерской Михаила Ромма.

Первой режиссерской работой Андрея Кончаловского стала короткометражная лента «Мальчик и голубь», снятая совместно с Евгением Осташенко в качестве курсовой работы (1961). Главную роль в ней исполнил школьник Николай Бурляев, впоследствии ставший известным актером.
Полнометражный режиссерский дебют Кончаловского — драма «Первый учитель» по повести Чингиза Айтматова (1965).
В 1967 г. Андрей Кончаловский снял мелодраму «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». Большинство ролей в ней исполнили жители Горьковской (ныне — Нижегородской) области, не являвшиеся профессиональными актерами. В широкий прокат лента вышла только в 1988 г. Режиссер связывал запрет на показ ленты в конце 1960-х гг. с противодействием первого секретаря Горьковского обкома КПСС Константина Катушева, поскольку картина «страшно ему не понравилась».
В 1969 г. Андрей Кончаловский поставил драму «Дворянское гнездо» по мотивам романа Ивана Тургенева, в 1970 г. — драму «Дядя Ваня» по пьесе Антона Чехова. В 1974 г. на экраны вышла мелодрама «Романс о влюбленных», в 1979 г. — драматическая эпопея «Сибириада».
С 1980 г. режиссер, женатый в то время на француженке Вивиан Годэ и имевший право на выезд из страны, проживал во Франции, сохраняя при этом советское гражданство. Впоследствии Кончаловский отмечал в интервью, что причиной его отъезда за рубеж являлось желание путешествовать, а не отсутствие свободы творчества.
В 1981 г. Кончаловский переехал в США. Занимался написанием сценариев, преподавал теорию и историю кинодраматургии в университете Пеппердайн (Малибу, штат Калифорния).
В 1983 г. на экраны вышел первый американский фильм режиссера — драма «Возлюбленные Марии» с участием Настасьи Кински, поставленная по мотивам повести Андрея Платонова «Река Потудань». За ней последовали боевик «Поезд-беглец» (1985) и мелодрама «Дуэт для солиста» (1986).
В 1987 г. режиссер в качестве официального гостя посетил Московский международный кинофестиваль, во внеконкурсной программе которого показывали его фильмы, поставленные за рубежом.
Также Кончаловский снял в США драму «Стыдливые люди» (1987), комедийный боевик «Танго и Кэш» (1989), драму «Гомер и Эдди» (1989), мини-сериал «Одиссея» (1997) и телефильм «Лев зимой» по пьесе Джеймса Голдмена (2003).
С начала 1990-х гг. режиссер преимущественно проживает в России. В 1991 г. он снял драму «Ближний круг», в 1994 г. — кинопритчу «Курочка Ряба», ставшую продолжением «Истории Аси Клячиной…».
Широкую известность получила социальная драма «Дом дураков» (2002). Она повествует о жизни пациентов психиатрического интерната в Ингушетии, покинутых персоналом из-за боевых действий в ходе военного конфликта на Северном Кавказе.
Среди последних работ режиссера — комедийная мелодрама «Глянец» (2007), приключенческий фильм в формате 3D «Щелкунчик и Крысиный король» (2010), драмы «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2014), «Рай» (2016), «Грех» (2018), «Дорогие товарищи!» (2020, выдвинут от России на соискание американской кинопремии «Оскар»). В общей сложности он снял более 25 фильмов.
Фильмы, снятые Андреем Кончаловским, неоднократно отмечались различными премиями и наградами: «Первый учитель» — призом Всесоюзного фестиваля в Киеве (1966) и специальной премией жюри на Международном кинофестивале в Йере (1967, Франция), «Дядя Ваня» — призом Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне (1971, Испания), «Романс о влюбленных» — главным призом Международного кинофестиваля в Карловых Варах (1974, Чехословакия, ныне — Чехия), «Сибириада» — Гран-при Каннского фестиваля (1979), «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» — кинопремией «Ника» в номинации «Лучшая режиссерская работа» (1989), «Курочка Ряба» — призом за лучшую иностранную кинокартину Международного кинофестиваля в Тромсе (1995, Норвегия), «Дом дураков» — специальным призом жюри Венецианского кинофестиваля (2002) и премией жюри Бергенского международного кинофестиваля (2002, Норвегия), «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» — призом за лучшую режиссуру Венецианского кинофестиваля (2014) и российской кинематографической премией «Золотой орел» в номинации «Лучший сценарий» (2015), «Рай» — призом за лучшую режиссуру Венецианского кинофестиваля (2016), премией за лучший сценарий Международного кинофестиваля в Мар-дель-Плата (2016, Аргентина), кинопремиями «Золотой орел» и «Ника» в номинациях «Лучший игровой фильм» и «Лучшая режиссерская работа» (2017) и др.
Андрей Кончаловский является обладателем специального приза «За вклад в мировой кинематограф» Московского международного кинофестиваля (1997), приза гильдии кинорежиссеров России «За гражданскую позицию, принципиальность и вклад в развитие киноискусства» фестиваля фильмов о правах человека «Сталкер» (2006, Москва), специального приза «За вклад в развитие мирового кинематографа» Международного кинофестиваля в Марракеше (2008, Марокко), специального приза «За выдающийся вклад в мировое киноискусство» Международного кинофестиваля им. Андрея Тарковского (2011, Иваново), Международной католической кинопремии им. Робера Брессона (2016), почетного приза «За выдающийся вклад в развитие еврейского кино в России» Московского еврейского кинофестиваля (2017).
Андрей Кончаловский является автором и соавтором сценариев большинства своих кинокартин, а также ряда фильмов иных режиссеров: Андрея Тарковского («Каток и скрипка», 1960; «Иваново детство», 1962; «Андрей Рублев», 1966), Шакена Айманова («Конец атамана», 1970), Никиты Михалкова («Раба любви», 1975), Эльдора Уразбаева («Транссибирский экспресс», 1977) и др.
Снимался в фильмах «Суд сумасшедших» (1961, режиссер Григорий Рошаль), «Иваново детство», «Застава Ильича» (1964, Марлен Хуциев).
Принимал участие в продюсировании триллера «Мороз по коже» (2007, Крис Солимайн) и биографической киноленты о Льве Толстом «Последнее воскресенье» (2009, Майкл Хоффман).
Автор и режиссер телевизионных документальных циклов «Гении» (2003-2009), «Бремя власти» (2004-2005), «Культура — это судьба» (2006), «Стоит вспомнить» (2008).
Андрей Кончаловский поставил ряд спектаклей в зарубежных и российских театрах. В их числе: «Чайка» по пьесе Антона Чехова (1987, «Одеон», Париж; 2004, Государственный академический театр им. Моссовета), «Мисс Жюли» по пьесе Августа Стриндберга «Фрекен Жюли» (2005, Московский драматический театр на Малой Бронной), «Король Лир» по трагедии Уильяма Шекспира (2006, Театр на Воли, Варшава), «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад» по пьесам Антона Чехова (2009-2016, Государственный академический театр им. Моссовета). Также он осуществлял режиссуру нескольких опер. Среди них: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Чайковского (1985, 1987, «Ла Скала», Милан), «Война и мир» Сергея Прокофьева (2000, Государственный академический Мариинский театр, Санкт-Петербург; 2002, Метрополитен-опера, Нью-Йорк), «Бал-маскарад» Джузеппе Верди (2001, Государственный академический Мариинский театр и Театр Реджио в Турине), «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (2010, Театр Реджио). В 2016 г. в Московском театре мюзикла Андрей Кончаловский поставил рок-оперу «Преступление и наказание» по мотивам романа Федора Достоевского.
В 1997 г. Андрей Кончаловский был режиссером музыкального шоу «Наша древняя столица» на Красной площади к 850-летию Москвы, в 2003 г. — представления на балюстраде Константиновского дворца в Санкт-Петербурге к 300-летию города.
С 2016 г. по н. в. — член режиссерской коллегии Московского государственного академического театра им. Моссовета.
Основной автор межфакультетского лекционного курса «Культурный код нации: социально-экономическое значение» для студентов Московского государственного университета (МГУ) им. М. В. Ломоносова.

В 2003 г. основал «Продюсерский центр Андрея Кончаловского», реализующий проекты в сферах кинематографа, телевидения, театра, литературы и др.
Президент Российской академии кинематографических искусств «Ника» (2013).
Председатель творческого совета Российского военно-исторического общества (2016).
Член режиссерской коллегии Государственного академического театра им. Моссовета.
Член Союза кинематографистов РФ, Национальной академии кинематографических искусств и наук России, Европейской киноакадемии.
Член попечительских советов Международного кинофестиваля им. Андрея Тарковского, Фонда социальных, благотворительных и культурных программ «Северная корона», благотворительного фонда «Русский силуэт».
В 2010-2012 гг. входил в состав Общественной палаты РФ, являлся членом комиссии по сохранению и развитию отечественной культуры.

Народный артист РСФСР (1980).
Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1997), «Данакер» (2003, Киргизия), Искусств и литературы (2005, Франция), Почетного легиона (2011, Франция), «За заслуги перед Итальянской Республикой» (2018).
Лауреат премии правительства РФ 2017 г. в области культуры (за постановку трилогии по пьесам А. П. Чехова на сцене театра имени Моссовета).
Лауреат Государственной премии Казахской ССР (1972, за сценарий фильма «Конец атамана») и премии мэрии Москвы в области литературы и искусства (1998, «за большой вклад в подготовку и проведение центральных зрелищно-массовых мероприятий, посвященных 850-летию Москвы»).

Отмечен Международной премией за развитие и укрепление культурных связей в странах балтийского региона «Балтийская звезда» (2016) и Европейской медалью толерантности (2017).
Почетный профессор ВГИК (2002) и МГУ им. М. В. Ломоносова (2017).

Автор книг «Парабола замысла» (1977), «Низкие истины» (1998), «Возвышающий обман» (1999), «Белая сирень» (2001, в соавторстве с Юрием Нагибиным), сборников «На трибуне реакционера» (2007, в соавторстве с Владимиром Пастуховым) и «9 глав о кино и т.д….» (2012).

Женат пятым браком на актрисе Юлии Высоцкой. Первая супруга — балерина Ирина Кандат, вторая — актриса Наталья Аринбасарова, третья — специалист по странам Востока, француженка Вивиан Годэ, четвертая — телеведущая Ирина Мартынова. Сын от второго брака Егор Кончаловский (род. 1966) — кинорежиссер. От третьего брака имеет дочь Александру (род. 1970), от четвертого — дочерей Наталью (род. 1991) и Елену (род. 1993), от пятого — дочь Марию (род. 1999) и сына Петра (род. 2003). Также имеет дочь Дарью (род. 1980), ее матерью является актриса Ирина Бразговка. Брат — Никита Михалков (род. 1945) — народный артист РСФСР, актер и кинорежиссер.

Егор Кончаловский – биография режиссера и его новая жена, а также фильмы сына Андрея Кончаловского

Биография

Егор Кончаловский – один из известнейших российских актеров, режиссеров и продюсеров. Он является представителем известной династии Михалковых-Кончаловских. Его отец – знаменитый режиссер Андрей Кончаловский, а мама – актриса Наталья Аринбасарова.

Он был любимым внуком Сергея Михалкова, написавшего текст к гимнам СССР и РФ. Настоящее имя режиссера – Георгий Михалков.

Продолжатель династии

Егором Кончаловским он стал после того, как родители развелись. Женившись на француженке и сменив фамилию на Кончаловского, отец мальчика косвенно оказался виновником того, что и его сын стал Кончаловским. А имя Егор, которым называли Георгия, прицепилось к мальчугану и стало для него родным.

Вскоре в жизни мальчика появился отчим – мама вышла замуж за художника Николая Двигубского, но с родственниками первого супруга отношений не разорвала. Вся семья Михалковых часто собиралась в доме известного деда, и лишь Андрей Кончаловский, уехавший за границу, бывал в нем редким гостем.

Но когда Егору исполнилось десять лет, отец взял его с собой в путешествие по Европе. Та поездка на машине оставила в памяти Егора незабываемые впечатления. Время от времени папа баловал сына и другими дорогими подарками, а однажды привез из Франции велосипед красного цвета. Обладателю двухколесной машины завидовали все друзья во дворе.

Окончив школу, будущий режиссер отправился служить в армию. В семье Михалковых, несмотря на ее статус, не принято было «отлынивать» от гражданского долга перед Родиной. Егора Кончаловского в военкомате определили в кавалерийский полк, прикрепленный к киностудии «Мосфильм».

А когда через два года юноша вернулся домой, отец забрал его к себе за границу. Кончаловский-старший оплатил сыну обучение и пребывание на Британских островах.

На первых порах Егор усовершенствовал свое знание английского языка в Оксфорде, затем год проучился в лондонском Кенсингтонском бизнес-колледже, а высшее образование получил в Кембридже. В дипломе Егора Кончаловского указаны специальность искусствоведа и степень магистра.

Андрей Кончаловский питал надежды, что сын переедет к нему в США и станет продюсером в Голливуде. Но Егор принял другое решение – после восьми лет пребывания за границей он вернулся в Россию. В его планах были съемки своих кинофильмов.

Интерес к кинематографу Егор приобрел после совместной работы с отцом на съемочных площадках. Сын помогал Андрею Кончаловскому снимать фильмы «Танго и Кэш», «Гомер и Эдди», «Ближний круг» во время летних каникул.

После возвращения в Москву Егор Кончаловский сначала осваивал режиссерские навыки при съемках рекламных роликов в самостоятельно созданной компании «PS TVC». А когда количество таких проектов перевалило за сотню и в перечне его клиентов побывали представители известных западных брендов, основал рекламное агентство «Prospect Advertising».

Егор Кончаловский подчеркивает, что не любит прислушиваться к чужим мнениям и всегда поступает так, как считает правильным. Он диктатор как на работе, так и в семейных отношениях, который не идет на компромиссы. Даже близкие люди должны мириться с такой чертой его характера.

Долгое время ужиться с режиссером на одной площади пыталась актриса Любовь Толкалина. Об их отношениях в средствах массовой информации появлялась самая противоречивая информация. Егор и Люба жили в гражданском браке, воспитывая дочь Машу, которая появилась на свет в 2001 году. Но к 2017 году отношения Кончаловского и Толкалиной зашли в тупик. Супруги разошлись полюбовно, не устраивая громких скандалов.

Уже к лету того же года Егор сообщил о своей новой возлюбленной Марии Леоновой, работающей юристом на музыкальном канале и о том, что она родила ему сына Тимура. На первых порах счастливый отец выставил в «Инстаграме» совместное фото с младенцем.

В настоящее время Егор, Мария и Тимур живут в особняке матери режиссера за чертой города.

Мастер боевиков и драм

В большой кинематограф Егор Кончаловский пришел в 1999 году, сняв свой дебютный фильм «Затворник». Сюжет картины разворачивается вокруг жизни известного писателя Константина Стрелецкого (Александр Балуев), в биографии которого присутствует несколько «белых пятен». В съемках фильма принимали участие Борис Каморзин, Алла Казанская, Иван Бортник, Ольга Анохина.

Популярность к молодому режиссеру пришла после выхода на экраны криминального боевика «Антикиллер», рассказывающего о жизни и приключениях бывшего сотрудника УГРО Коренева (Гоша Куценко). Побывав на зоне, главный герой сменил мировоззрение, но остался борцом за справедливость.

Фильм получился захватывающим и динамичным, а актерский состав убедителен одними лишь фамилиями и именами: Михаил Ульянов, Александр Балуев, Сергей Шакуров, Виктор Сухоруков, Евгений Сидихин, Михаил Ефремов. Спустя год режиссер порадовал поклонников кино продолжением этого блокбастера.

В «Антикиллере-2» персонаж Гоши Куценко спасает Россию от козней международных террористов. А его сообщниками или противниками являются персонажи, сыгранные Алексеем Серебряковым, Сергеем Векслером, Сергеем Шакуровым, Алексеем Булдаковым, Иваном Бортником, Владимиром Стекловым.

В 2005 году Егор Кончаловский представил на обозрение публики свой очередной боевик под названием «Побег». Сюжет фильма разворачивается вокруг жизни талантливого кардиохирурга Евгения Ветрова (роль Евгения Миронова), который становится главным подозреваемым после таинственной гибели собственной жены. Доктора отправляют за решетку и Ветрову приходится бежать из заключения и самостоятельно заняться расследованием.

В фильме снялись Алексей Серебряков, Сергей Астахов, Любовь Толкалина, Юрий Беляев, Виктория Толстоганова.

2007 год в творчестве режиссера ознаменовался выходом на экраны приключенческого боевика «Консервы». Согласно сюжету, успешного журналиста-международника Игоря Давыдова (Марат Башаров) приговаривают к заключению по политическим мотивам. В фильме снимались Сергей Векслер, Любовь Толкалина, Сергей Шакуров, Андрей Смоляков, Алексей Серебряков.

После серии боевиков Егор Кончаловский решил попробовать себя и в других жанрах. В 2009 году он снял приключенческий анимационный фильм «Наша Маша и волшебный орех». В 2010 году на экраны вышел фильм «Розы для Эльзы», в котором главной героине (Карина Андоленко) предстоит нелегкая задача выпутаться из непростой ситуации. Из звезд первой величины в этом проекте приняли участие Михаил Ефремов, Денис Бургазлиев, Олег Гущин.

Более двух лет режиссер работал над созданием фильма «Возвращение в «А», посвященного событиям в Афганистане. Проект вышел в 2011 году, а в его создании принимали участие Гоша Куценко, Денис Никифоров, Андрей Шибаршин, Иван Жидков.

Также в послужном списке режиссера присутствует несколько киноальманахов о городах СНГ – Москве, Баку, Астане. Кроме того, Егор Кончаловский выступил рассказчиком в документальных фильмах о династии Михалковых.

Фильмография Егора Кончаловского

ГодФильм
1999Затворник
2002Антикиллер
2003Антикиллер 2
2005Побег
2007Консервы
2009

Розы для Эльзы

2009

Наша Маша и Волшебный орех Кракатук (анимационный)

2010

Москва, я люблю тебя! (киноальманах)

2010

Возвращение в «А» (Казахстан, Россия)

2011

Сердце моё – Астана (киноальманах) (Казахстан)

2015

Баку, я люблю тебя

2016

Золотая дверь (сериал)

2016Псоглавцы

Биография, доходы и личная жизнь Андрея Кончаловского.

Юлия Высоцкая. Википедия — Свободная Пресса — Андрей Кончаловский. Андрей Кончаловский биография. Андрей Кончаловский википедия. Андрей Кончаловский и Юлия Канчаловская. Андрей Михалков Кончаловский.

Андрей (Андрон) Сергеевич Кончаловский — известный советский, российский и американский кинорежиссер, сценарист. Андрон Кончаловский — Народный артист РСФСР (1980), Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1990), Государственной премии Казахской ССР (1972) и двух премий «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля (2014, 2016).

Кроме того, Андрей Сергеевич — общественный и политический деятель, президент киноакадемии «Ника».

Ранние годы и образование Андрея Кончаловского

Андрей Кончаловский родился 20 августа 1937 года в Москве.

Отец — Сергей Владимирович Михалков — знаменитый советский писатель, поэт.

Мать — Наталья Петровна Кончаловская — поэтесса, переводчица.

По материнской линии на генеалогическом древе режиссера присутствуют живописец Василий Суриков, художник Петр Кончаловский и врач-клиницист Максим Кончаловский.

Младший брат Андрея Сергеевича — Никита Михалков, также знаменитый режиссер и актер.

Детство Андрея связано с музыкой. Он окончил в 1952 году Центральную музыкальную школу. Потом у юноши (как он сам рассказывал в интервью) появились музыкальные амбиции. Он поступил в Музыкальное училище при Московской консерватории, которое окончил в 1957 году и сразу же стал студентом Московской государственной консерватории. Два года (1957−1959) он учился по классу фортепиано, но обучение не окончил, говорится в биографии Андрея Кончаловского в Википедии.

Молодой Кончаловский увлекся кинематографом. Поступив на режиссерский факультет ВГИКа, он учился у Михаила Ромма.

Карьера Андрея Кончаловского в кино

Еще в студенческие годы Андрей снялся в небольших ролях в лентах «Суд сумасшедших», «Мне двадцать лет», «Иваново детство». Он подружился с Андреем Тарковским. Вместе они работали над сценарием фильма «Иваново детство».

В 1961 году Андрей сделал свою первую работу — курсовой проект (короткометражный фильм) «Мальчик и голубь». В 1962 году этот фильм получил приз на Венецианском кинофестивале в конкурсе детских фильмов («Бронзового Льва святого Марка»).

Фильм «Первый учитель» (1965) стал первым полнометражным фильм Андрея Кончаловского, которым он защитил свой ВГИКовский диплом. Картина получила награды — Серебряную медаль и Кубок Вольпи за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале (1966) — героине Наталье Аринбасаровой, премию на II Международном кинообозрении «Капитолийский Юпитер» в Риме (1966), приз всесоюзного кинофестиваля в Киеве (1966) и специальную премию жюри на международном кинофестивале в Йере (1967).

Следующий фильм Михалкова-Кончаловского (под этим именем стал выступать Андрон) — «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» с Ией Саввиной, был запрещен Госкино к показу. Слишком реалистично картина отображала быт советского колхоза со всей его нищетой и апатией. Зрители увидели этот фильм лишь 20 лет спустя.

Для Андрея Кончаловского в те годы кумирами были режиссеры Акира Куросава и Федерико Феллини. В их работах молодой режиссер Кончаловский черпал свое вдохновение.

В 1969 году Андрон Кончаловский обратился к классике. Он снял прекрасный фильм «Дворянское гнездо» с Леонидом Кулагиным и Ириной Купченко. Талантливому режиссеру удалось погрузить зрителей в мир дворянства XIX века. Потом он снял фильм «Дядя Ваня» (1970) с Иннокентием Смоктуновским в главной роли.

Последней картиной Андрона, снятой в Советском Союзе, стала историческая эпопея «Сибириада» общей продолжительностью 4,5 часа. На Каннском фестивале в 1979 году за киноэпопею «Сибириада» Андрей Кончаловский получил вторую по престижности награду — «Гран-при».

Фильмы Кончаловского в Голливуде

Андрей уехал из Советского Союза в 1980 году, имея за плечами 20 лет работы в кино и множество наград. Сначала не все было гладко. Уже на первых американских съемках режиссеру пришлось свыкаться с новым, непривычным стилем работы. Прежде всего, небывалый для российского кинопроизводства бешеный темп. Во-вторых, постоянное присутствие «надсмотрщика-погоняльщика» в лице продакшн-менеджера, приставленного для экономии денег к режиссеру из соцстраны, привыкшему на площадке размышлять и бесконечно переснимать, выходя за рамки сметы, — рассказывал сам Кончаловский.

Как сообщается в биографии Андрона Кончаловского на сайте «Узнай все», первый его фильм в США «Сломанное вишневое деревце» получил в 1983 году номинацию на премию «Оскар». А первая голливудская полнометражная работа, «Возлюбленные Марии» с Настасьей Кински в главной роли, вновь обращалась к русской литературе, а именно к рассказу Андрея Платонова «Река Потудань». К слову, именно Кински помогла Кончаловскому найти продюсера в Голливуде.

Один из самых известных фильмов режиссера, «Поезд-беглец», также был снят в Америке. Примечательно, что в главной роли снимался Джон Войт, отец Анджелины Джоли. Фильм был номинирован на «Оскар» в трех номинациях («Лучшая мужская роль», «Лучшая мужская роль второго плана» и «Лучший монтаж»).

Но, пожалуй, самым успешным фильмом Кончаловского стал комедийный боевик «Танго и Кэш» с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом. Правда, из-за постоянных конфликтов на съемочной площадке Андрей Сергеевич успел отснять 80% материала, а потом ушел из проекта.

А самым интересным в Голливуде стал фильм «Гомер и Эдди» с Джеймсом Белуши и Вупи Голдерг, за который Кончаловский получил Гран-при Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне.

Дальнейшая карьера Андрея Кончаловского

В начале 90-х Кончаловский вернулся на родину и тут же снова обратился к «деревенской» тематике одной из своих первых работ. Трагикомедия «Курочка Ряба» — это та же «Ася Клячина», но 25 лет спустя, на пороге новой эпохи. Роль Аси в этот раз исполнила Инна Чурикова, так как Ия Саввина, главная героиня «Аси Клячиной», была возмущена сценарием и отказалась от участия.

В 90-е вышел мини-сериал «Одиссея», за который Андрей Кончаловский получил премию «Эмми» в 1997 году.

В 2002 году режиссер выпустил новый скандальный фильм «Дом дураков», где впервые снялась его супруга Юлия Высоцкая. Лента Кончаловского — это политическое кино о психбольнице, расположенной в раздираемой войной Чеченской республике. С участием Высоцкой были сняты также фильмы «Лев зимой» (2003) и «Глянец» (2007).

В 2011 году Андрей Сергеевич совместно с Великобританией и Венгрией снял детскую сказку «Щелкунчик и крысиный король». Но зрители сочли фильм чересчур мрачным для детей и слишком скучным и затянутым для взрослых.

В апреле 2013 года Кончаловский стал президентом киноакадемии «Ника».

В 2014 году режиссер представил публике ленту «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», которую ценители творчества Кончаловского называли третьей частью неофициальной «деревенской трилогии», в дополнение к «Истории Аси Клячиной» и «Курочке Рябе». Фильм получил «Серебряного льва» 71-го Венецианского кинофестиваля.

В 2016 году состоялась премьера драмы «Рай», которая так же, как и предыдущая работа, была удостоена «Серебряного льва». Получая премию, режиссер поблагодарил всех русских женщин за спасение еврейских детей по время Второй мировой войны — именно этому и посвящена его картина.

Действие фильма Кончаловского происходит в период Второй мировой войны, главными героями являются русская эмигрантка Ольга, француз-коллаборационист Жюль и офицер СС Хельмут. Режиссер перед премьерой фильма в Венеции сообщил, что его интересовала «вечная тема природы зла». Главную роль, русской эмигрантки Ольги исполнила Юлия Высоцкая. Фильм попал в шорт-лист кинопремии «Оскар» на номинацию «Лучший иностранный фильм», но затем выбыл из борьбы за награду.

После этого режиссёр призывал своих отечественных коллег не отправлять свои фильмы на соискание премии американских кинематографистов «Оскар». По мнению Кончаловского, эта награда направлена на англоязычный кинорынок и поощряет низкокачественные картины, которые режиссер сравнил с продукцией сети ресторанов быстрого питания «Макдоналдс».

Но затем Андрей Кончаловский заметил, что присуждение российскому фильму премии «Оскар» стало бы важным сигналом для всего мира.

«Если уж ехать на „Оскар“, то, конечно, лучше его получить, неважно какой фильм даже. Российский фильм, получающий „Оскар“, на мой взгляд, — это просто важно для мира, чтобы понимать, что мы не только танки хорошие делаем, самолеты, но еще и цветы выращиваем», — цитировали его в новостях.

В 2019 году вышел новый фильм Кончаловского «Грех» о жизни скульптора и художника Микеланджело Буонарроти. Диск с этим фильмом в июле 2019 года во время встречи в Ватикане президент России Владимир Путин подарил папе римскому Франциску.

Работы Андрея Кончаловского в театре

Андрей Кончаловский много работает в театре с 1987 года. В его биографии спектакль «Чайка» (1987) в парижском театре «Одеон», оперы «Евгений Онегин» (1985) и «Пиковая Дама» (1990) в миланском театре «Ла Скала» и парижской Бастилии, три версии оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» (2000, 2002, 2009) на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге и в «Метрополитен опера» в Нью-Йорке, «Бал-маскарад» Верди на фестивале в Парме и в Мариинском театре, «Король Лир» с Даниэлем Ольбрыхским в варшавском театре «На Воли».

Также Андрей Кончаловский поставил музыкальное шоу «Наша древняя столица» на Красной Площади в 1997 году и в 2003 году эффектное шоу на балюстраде Константиновского дворца.

В 2004 году Андрей Кончаловский поставил «Чайку» в театре имени Моссовета. Там же позже вышли чеховские «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад».

Московский театр мюзикла в последние годы радует зрителей рок-оперой Андрея Кончаловского «Преступление и наказание».

Андрей Кончаловский: «Этот спектакль — один из самых сложных для российский сцены. Он не уступает по своей сложности и зрелищности бродвейским спектаклям. Мы перенесли героев романа Достоевского в современную эпоху, но также как в античной драме и трагедии модно найти сегодняшние характеры, так и в романе Достоевского, как у великого классика, герои абсолютно созвучны нынешнему времени. Человек же не меняется, меняется модель телефона. Достоевский универсален во всех смыслах, и настолько подробен, что мало кто залезал в эти закоулки человеческой души как Федор Михайлович», — говорил о спектакле Кончаловский.

Политические взгляды, награды и общественная деятельность

С 2002 года Андрей Кончаловский — академик Национальной академии кинематографических искусств и наук. В 2005 году он стал офицером ордена Искусств и литературы Франции.

В 2010 году получил орден Почётного легиона во Франции.

26 августа 2016 года Андрею Кончаловскому присуждена международная католическая кинопремия имени Робера Брессона (в рамках 73-го Венецианского кинофестиваля).

С 2010 года Андрей Кончаловский — член Общественной палаты Российской Федерации.

В марте 2015 года Андрей Кончаловский и Никита Михалков предложили Владимиру Путину идею национальной сети общественного питания под брендом «Едим дома!» — в качестве альтернативы западным сетям фастфуда и в рамках импортозамещения. Кончаловский отмечал, что продукция сети должна быть натуральной и недорогой.

С 2017 года Андрей Кончаловский возглавляет Мемориальный музей-мастерскую имени Петра Кончаловского.

В ходе президентских выборов 2018 года Андрей Кончаловский был доверенным лицом Владимира Путина.

В 2018 году Андрей Кончаловский стал кавалером ордена за заслуги перед Итальянской республикой

Личная жизнь Андрея Кончаловского

Биография Андрея Кончаловского наполнена любовными романами.

Первый раз Андрей Кончаловский женился в 1957 году на студентке балетного училища Большого театра Ирине Кандит. Она была дочерью приятелей Михалковых. Вместе Андрей и Ирина прожили всего два года.

Курсом младше во ВГИКе училась 18-летняя Жанна Болотова, уже успевшая появиться в фильме «Дом, в котором я живу». Жанна прямо спросила, женится Андрей на ней или нет, и когда получила отрицательный ответ, вышла замуж за друга Андрона.

Потом у Кончаловского был роман с Марианной Вертинской, дочерью знаменитого певца. Впрочем, и с ней Андрон вскоре расстался, так как женитьба не входила в его планы.

С Наташей Аринбасаровой, казашкой из балетного училища, Андрей Кончаловский познакомился, когда подыскивал актрису на роль Алынтай для фильма «Первый учитель». Он снова влюбился, но понял, что если не решится жениться на ней, то даже поцеловать ее не осмелится, вспоминал он затем в интервью. Андрей Кончаловский решил жениться.

Однако, мама невесты по телефону заявила, что Кончаловский «негодяй» и не пустила девушку на съемки. Разразился скандал, и уладить его смогло только вмешательство главы республики Динмухамеда Кунаева. Шумная свадьба состоялась в 1966 году. Наташа подарила режиссеру сына Егора.

На Московском международном кинофестивале в Москве 1967 года Андрей Кончаловский познакомился с членом французской делегации Машей Мериль и мгновенно влюбился. Впоследствии влюбленные встречались в Праге. Когда пришла пора расставаться, режиссер отдал возлюбленной пять открыток и попросил каждый месяц возвращать ему по одной. Для себя он решил, что когда придет пятая открытка, он расскажет Наталье о чувствах к другой женщине.

Но он не выдержал и рассказал о романе с Мериль уже на четвертой открытке. А на пятой открытке было написано: «У меня все хорошо. Я выхожу замуж». Девушка была беременна от Кончаловского, и, не дождавшись от него какого-либо решения, отдала себя другому, сделав аборт. Впрочем, Андрон и Маша сохранили дружеские отношения; она даже снялась у Андрея Кончаловского в «Дуэте для солиста» и сыграла Аркадину в его постановке «Чайка».

В 1969 году Кончаловский развелся с Наташей Аринбасаровой. Теперь его мысли занимала лишь француженка Вивиан Годэ, переводчик-востоковед. В 1969 они поженились, а год спустя Вивиан родила Андрею дочку Александру.

В 1974 году, снимая фильм «Романс о влюбленных» с Еленой Кореневой в главной роли, он увлекся молодой актрисой. Они жили в гражданском браке три года.

А на съемках «Сибириады» у режиссера появились романтические чувства к Наталье Андрейченко, говорится в биографии Андрея Кончаловского в Википедии.

Следующей пассией влюбчивого режиссера стала норвежская актриса Лив Ульман. Ее он, еще до личного знакомства, увидел во сне и уже через несколько дней прилетел на спектакль с ее участием в Осло.

В 1980 году Андрон развелся с Вивиан и перебрался в Голливуд. В Америке он какое-то время жил вместе с актрисой Ширли Мак-Лейн, которая предложила российскому режиссеру жить вместе. Андрон согласился.

В 1987 году Андрей Кончаловский приехал в Союз как официальный гость международного кинофестиваля. Здесь он нашел четвертую супругу — диктора телевидения Ирину Мартынову. Она родила режиссеру двух дочек — Наталью (1991) и Елену (1993). Пара рассталась в 1997 году.

Разводясь с женами, Михалков-Кончаловский не оставлял без внимания детей. Так летом 1997 года Андрон случайно узнал, что у него подрастает незнакомая ему дочка, а мама ее — актриса Ирина Бразговка — бедствует. С Ириной режиссер познакомился перед отъездом в Америку, и после не видел семнадцать лет. Дочку Дашу Андрон признал сразу и отправил учиться в Америку.

Наконец, на фестивале «Кинотавр-1996» в Сочи Андрей Кончаловский встретил Юлию Высоцкую.

В 1998 году она стала пятой супругой Кончаловского. Актриса и телеведущая, которая младше супруга почти на 36 лет, родила Андрею дочку Марию (1999) и сына Петра (2003). С тех пор режиссер счастлив в браке.

За эти годы их семейную идиллию омрачили две трагедии — в 2009 году ушел из жизни Сергей Михалков, а в 2013 году Кончаловский попал в ДТП на юге Франции. Сам режиссер не пострадал, но его дочь Мария, сидевшая на пассажирском сиденье, получила черепно-мозговую травму и впала в кому. Процесс ее реабилитации продолжается до сих пор.

Кончаловский и Юлия Высоцкая очень бережно относятся к своим семейным переживаниям и крайне редко рассказывают что-то о состоянии дочки Маши. Ребенок уже много лет находится в тяжелом состоянии.

Андрей Кончаловский биография, фото

Представитель творческой династии Михалковых–Кончаловских. Народный артист РСФСР. Президент киноакадемии «Ника».

Биография Андрея Кончаловского

Детство. Андрей Сергеевич родился в легендарной семье. Отец — известный детский писатель Сергей Михалков, написавший гимн для нашей страны. Мать — поэтесса и переводчица Наталья Кончаловская. Оба — из дворянского рода.

Прадедом и дедом режиссера по материнской линии были известные русские художники — Василий Суриков и Петр Кончаловский.

У Андрея Сергеевича есть младший брат — не менее известный кинодеятель Никита Михалков и старшая сводная сестра Екатерина (дочь Натальи от первого брака, а также вдова писателя Юлиана Семенова).

«Есть клан Михалковых-Кончаловских. Но клан не в том смысле, что мы все вместе действуем против остального мира. Просто если кому-то плохо, мы будем искать поддержки в семье, а не пойдем на сторону», — говорит режиссер.

Детство Андрея Сергеевича прошло на роскошной двухэтажной даче Михалковых на Николиной горе (поселок в Одинцовском районе Московской области на 22-м километре Рублево-Успенского шоссе). Михалков-старший получил ее в 1949 году. Глава семейства бывал на даче редко — в городе его ждало много дел. Мать Наталья, напротив, любила жить в поселке. Здесь она и растила своих детей.

«Я не был избалованным ребенком, какими нередко бывают дети элитарных родителей, — признавался Кончаловский в своей книге «Низкие истины. Семь лет спустя». — Конечно, были и пайки, и разные блага, по чину отцу положенные. Но я учился музыке, а ею надо заниматься каждый день. Я эти занятия ненавидел, думал лишь о том, как от этой повинности слинять. Мама заставляла меня буквально силой. Потом начал втягиваться».

В Центральную музыкальную школу мальчика отдали, когда ему исполнилось 7 лет. Мать всегда хотела, чтобы в семье были музыканты. На даче Михалковых часто гостили композитор Сергей Прокофьев, пианист Святослав Рихтер и многие другие. Это окружение и утянуло мальчика в мир музыки.

В 1952 году молодой человек окончил Центральную музыкальную школу по классу фортепиано, спустя пять лет стал выпускником Музыкального училища при Московской консерватории. В 1957 году поступил в консерваторию, но спустя пару лет решил сменить образование.

«В консерватории меня тяготило желание быть не хуже других, — но я понимал, что это не так. Мы учились у замечательного педагога и гениального музыканта Льва Оборина, там был Володя Ашкенази, Митя Сахаров, Воскресенский, Наум Штаркман. Такое собрание, что было легко быть хуже них. Но это меня очень угнетало подсознательно. Вернее, так: находясь в зале кино, я испытывал гораздо больше энергии, — мне казалось, что я могу лучше», — рассказывал Кончаловский.

В 1959 году Андрей Сергеевич поступил на режиссерский факультет ВГИКа. Его учителем стал Михаил Ромм, создатель таких фильмов, как «Обыкновенный фашизм» и «Девять дней одного года». Имя свое Кончаловский тоже решил изменить — ему больше нравилось, когда его звали Андроном.

Однажды в монтажной ВГИКа тогда еще первогодок Кончаловский познакомился с третьекурсником Андреем Тарковским. С тех пор начался их творческий союз.

«Мы с Тарковским росли под знаком отрицания многого из того, что было в кинематографе. Нам казалось, что мы знаем, как делать настоящее кино. Главная правда — в фактуре, чтобы было видно, что все подлинное — камень, песок, пот, трещины в стене. Не должно быть грима, штукатурки, скрывающей живую фактуру кожи. Костюмы должны быть неглаженые, нестираные. Мы не признавали голливудскую или, что было для нас то же, сталинскую эстетику. Ощущение было, что мир лежит у наших ног, нет преград, которые нам не под силу одолеть», — рассказывал Кончаловский.

Начало карьеры. В 1964 году Кончаловский стал выпускником ВГИК. Еще на первом курсе написал с Тарковским сценарий «Антарктида, далекая страна». «Ленфильм» брать работу отказался. После этого друзья работали над сценарием «Каток и скрипка» (1960), успешно продав его объединению «Юность» на «Мосфильме». Еще студентами Кончаловский и Тарковский написали сценарии к картинам «Иваново детство» и «Андрей Рублев».

Пробовал себя Андрей Сергеевич и в актерстве. В студенчестве снялся в небольших ролях в лентах «Суд сумасшедших», «Мне двадцать лет», а также «Иваново детство».

Дебютным полнометражным фильмом Кончаловского-режиссера стала экранизация повести Чингиза Айтматова «Первый учитель» в 1965 году. Это была дипломная работа Андрея Сергеевича, а позже она заработала номинацию на премию «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.

Следующий фильм, снятый в 1966 году, Госкино к показу запретило. Картина «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» слишком реалистично показала нищету советского колхоза. Фильм вышел на экраны лишь спустя 22 года, а Кончаловский получил за него две премии «Ника».

Кумирами молодого кинематографиста были Акира Куросава и Федерико Феллини. Они, по словам Кончаловского, искренне любили своих героев, передавая эту любовь с экрана.

В 1970-м режиссер экранизирует пьесу Чехова «Дядя Ваня», главную роль в котором сыграет Иннокентий Смоктуновский. За этот фильм Кончаловский получил приз «Серебряная раковина» Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне.

Американский режиссер Вуди Аллен позже скажет: «Не хочу сравнивать свою работу (картина «Сентябрь» — Прим.) с фильмом Кончаловского, сравнение в данном случае будет явно не в мою пользу: это лучший «Дядя Ваня» из всех мною виденных».

В 1979 году на экраны выходит четырехсерийная мелодрама «Сибириада» — картина о покорителях Сибири, которая была удостоена Гран-при Каннского кинофестиваля.

В 1980 году Кончаловский получил звание народного артиста РСФСР. Критики отмечали: в условиях цензуры режиссер создавал честные, правдивые фильмы, опережавшие свое время. Он не объявлял себя диссидентом, но шел против тоталитарной системы.

В 1980 году Кончаловский уезжает в Голливуд, перед этим сменив фамилию. Ранее по паспорту он значился Михалковым.

«Это был 1978 год, начало его постепенного, тихого отъезда на Запад. Тихого — по понятным причинам: дед был депутатом Верховного Совета СССР, — рассказывал в интервью сын Егор. — Отец поменял фамилию Михалков на Кончаловский, чтобы у деда было меньше проблем».

В 1985 году Кончаловский снял один из самых своих известных фильмов — «Поезд-беглец». Главную роль в картине сыграл отец Анджелины Джоли — Джон Войт. Фильм номинировали на «Оскар» за «Лучшую мужскую роль», «Лучшую мужскую роль второго плана» и «Лучший монтаж».

В 1989 году на экраны вышел комедийный боевик «Танго и Кэш» с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом, ставший блокбастером. Но из-за конфликтов с продюсером Кончаловский покинул проект, отсняв большую часть фильма. Закончил картину режиссер картины «Пурпурный дождь» Альберт Маньоли.

Разочаровавшись в американском кино, в начале 90-х Кончаловский возвращается в Россию. Однако картины, снятые в это время, большого шума не наделали. Творческий взлет случился в 1997 году. В США Андрей Сергеевич снял мини-сериал «Одиссея» с Армандом Ассанте в главной роли. На тот момент работа стала самым дорогим телепродуктом. Сериал получил премию «Эмми».

Следующий фильм Кончаловский снял лишь спустя пять лет. В 2002-м на экраны вышла картина «Дом дураков» с его нынешней супругой Юлией Высоцкой в главной роли. На Венецианском фестивале ленте присудили две премии, в том числе особый приз жюри.

  • Фото: Getty Images

В 2005 году режиссер основал «Продюсерский центр Андрея Кончаловского», который создает программы для российских телеканалов, а также раскручивает театральные постановки. Одна из наиболее популярных телепрограмм — кулинарное шоу «Едим дома!» с Юлией Высоцкой.

В 2010 году на экраны вышла совместная работа режиссера с Великобританией и Венгрией — детская сказка «Щелкунчик и крысиный король» в формате 3D. Однако картину жестко раскритиковали, фильм назвали мрачным и затянутым. Работа режиссера даже претендовала на антипремию «Золотая малина» в номинации «Убивающее глаза использование 3D-эффектов».

Следующий затянувшийся творческий перерыв был связан с травмой дочери Кончаловского, с которой Андрей Сергеевич находился во время лечения во Франции.

В 2014 году Кончаловский вернулся в кинематограф с фильмом «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына». За постановку фильма Кончаловский получил главный режиссерский приз Венецианского кинофестиваля «Серебряного льва». Этой же награды удостоился и его следующая картина «Рай».

Сейчас режиссер работает над съемками фильма «Белая сирень», сценарий которого Кончаловский написал еще 20 лет назад. Картина о композиторе Сергее Рахманинове выйдет на английском языке с англоязычными актерами.

Хобби. В свободное от работы время Кончаловский ставит оперы.

«Кино — главное в моей жизни. Опера же — всего лишь хобби», — признался режиссер в одном из интервью.

Так, на счету Кончаловский оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая Дама» в миланском театре «Ла Скала» и парижской Бастилии, «Война и Мир» в «Метрополитен опера» в Нью-Йорке, и многие другие.

Личная жизнь Андрея Кончаловского

Режиссер был женат пять раз. У него два сына и пять дочерей, четыре внучки и пять внуков.

«Женщины постоянно присутствовали в моей жизни, были руководителями и организаторами всех моих побед. В том числе и побед над ними самими. Позволяют завоевать себя женщины, но завоевывать должен мужчина»,- писал в своей книге режиссер.

С балериной Ириной Кандат Кончаловского познакомил его отец. Молодые люди поженились, когда будущему режиссеру было всего 18 лет. Это брак просуществовал пару лет. В 1957-м Ирина ушла к дирижеру Большого театра Альгису Жюрайтису.

С 1965 по 1969 годы режиссер был женат на балерине и актрисе Наталье Аринбасаровой. Познакомился с ней, когда искал актрису на роль Алынтай для фильма «Первый учитель». В браке родился сын Егор Кончаловский, который пошел по стопам отца, став кинорежиссером.

В 1969-м режиссер развелся с Аринбасаровой ради француженки Вивиан Годэ, которая работала переводчиком-востоковедом. В том же году они поженились. За 11 лет брака родилась дочь Александра. Впрочем, изменять супруге режиссер начал уже спустя пять лет совместной жизни. В одном из таких романов с актрисой Ириной Бразговкой у Кончаловского родилась дочь Дарья, о существовании которой он узнал лишь спустя 17 лет. Своего ребенка Андрей Сергеевич признал сразу и даже отправил девочку на учебу в штаты.

В 1980 году режиссер развелся с Вивиан и уехал в Голливуд. Со своей четвертой супругой Ириной Мартыновой, работавшей директором телевидения, Кончаловский познакомился, уже вернувшись в Россию. Они поженились в 1990 году. Ирина родила режиссеру двух дочерей — Наташу и Елену.

На фестивале «Кинотавр-1996» в Сочи Андрей Кончаловский встретил молодую актрису Юлию Высоцкую. Они поженились в 1998 году и вот уже почти 20 лет вместе. Актриса и телеведущая младше супруга почти на 36 лет.

«Женщина любит ушами, ее можно уговорить. Мужчину уговорить трудно — его можно увлечь только внешним видом. Бывают, конечно, и исключения, но общего закона они не опровергают», — писал Кончаловский в своей книге.

В браке у супругов родились двое детей — дочь Мария и сын Петр.

В октябре 2013 года Кончаловский с дочерью попал в страшную аварию юге Франции. Он не справился с управлением, выехал на встречную полосу и столкнулся с другим автомобилем. Маша не была пристегнута. Она получила черепно-мозговую травму и впала в кому. Процесс ее реабилитации продолжается до сих пор.

Семья Кончаловских живет как в России — в доме матери режиссера на Николиной горе, так и за границей — в США, Франции, Италии.

Фильмография

1960 — «Каток и скрипка», сценарист;

1961 — «Мальчик и голубь», сценарист, режиссер;

1962 — «Иваново детство», сценарист;

1965 — «Первый учитель», режиссер, сценарист;

1967 — «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», режиссер;

1967 — «Ташкент — город хлебный», сценарист;

1969 — «Андрей Рублев», сценарист;

1969 — «Дворянское гнездо», режиссер, сценарист;

1970 — «Дядя Ваня», режиссер, сценарист;

1970 — «Конец атамана», сценарист;

1972 — «Ждем тебя, парень», сценарист;

1972 — «Седьмая пуля», сценарист;

1973 — «Лютый», сценарист;

1973 — «Поклонник», сценарист;

1974 — «Романс о влюбленных», режиссер;

1974 — «Песнь о Маншук», сценарист;

1975 — «Одной жизни мало», сценарист;

1976 — «Раба любви», сценарист;

1977 — «Транссибирский экспресс», сценарист;

1978 — «Кровь и пот», сценарист;

1978 — «Сибириада», режиссер, сценарист;

1980 — «Сломанное вишневое деревце», режиссер;

1983 — «Возлюбленные Марии», режиссер, сценарист;

1985 — «Поезд-беглец», режиссер;

1986 — «Дуэт для солиста», режиссер, сценарист;

1987 — «Стыдливые люди», режиссер, сценарист;

1989 — «Танго и Кэш», режиссер;

1990 — «Гомер и Эдди», режиссер;

1991 — «Ближний круг», режиссер, сценарист;

1994 — «Курочка Ряба», режиссер, сценарист, продюсер;

1995 — «Люмьер и компания», режиссер, сценарист;

1997 — «Одиссея», режиссер;

2002 — «Дом дураков», режиссер, продюсер;

2003 — «Лев зимой», режиссер;

2003 — «Сергей Прокофьев», (цикл «Гении»), режиссер;

2003 — «Сергей Рахманинов», (цикл «Гении»), режиссер;

2004 — «Юрий Андропов», (цикл «Бремя власти»), режиссер;

2004 — «Гейдар Алиев», (цикл «Бремя власти»), режиссер;

2005 — «Культура — это судьба», автор идеи, ведущий;

2006 — «Александр Скрябин (цикл «Гении»)», режиссер;

2006 — «Игорь Стравинский (цикл «Гении»)», режиссер;

2007 — «Дмитрий Шостакович (цикл «Гении»)», режиссер»

2007 — «Владимир Софроницкий (цикл «Гении») », режиссер»

2007 — «Мороз по коже», сценарист, продюсер;

2007 — «У каждого свое кино» эпизод «В темноте», режиссер;

2007 — «Глянец», режиссер;

2008 — «Демоны Санкт- Петербурга», сценарист;

2010 — «Последнее воскресение», исполнительный продюсер;

2010 — «Щелкунчик и Крысиный Король режиссер, сценарист, продюсер;

2012 — «Битва за Украину» режиссер, сценарист;

2014 — «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», режиссер;

2016 — «Рай», режиссер.

фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Продюсер, Сценарист, Актер-дублер.

Краткая биография


Родился 20 августа 1937 года в Москве, в семье писателей Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской. Его младший брат – Никита Михалков – не менее известный российский режиссер. В возрасте пятнадцати лет Андрей окончил Центральную музыкальную школу, а спустя пять лет стал выпускником музыкального училища при Московской консерватории. Последующие два года он учился уже в самой Московской консерватории по классу фортепьяно. А кинематографическое образование он получил лишь в двадцать восемь лет, окончив режиссерский факультет ВГИКа. В период обучения он сыграл в нескольких эпизодических ролях, вместе с Андреем Тарковским написал сценарий фильма «Иваново детство» и снял короткометражку «Мальчик и голубь», получившую главный приз на конкурсе дебютов Венецианского кинофестиваля для детей и юношества. В 1965-м Кончаловский под впечатлением от работ режиссера Акиры Куросавы снял ленту «Первый учитель», а в следующем году была снята мелодрама «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», полную версию которой зрители увидели лишь в 1988 году. В 1994-м Кончаловский снял продолжение “Аси..” – фильм «Курочка ряба». В 1969 году по произведению Тургенева Кончаловский ставит кинокартину «Дворянское гнездо», а в следующем году выходит новая картина режиссера, на этот раз основанная на произведении Чехова драма «Дядя Ваня», получившая нескольких престижных наград. Другими успешными работами Андрея стали картины «Романс о влюбленных» и «Сибириада», принесшая Кончаловскому специальный приз жюри Каннского кинофестиваля.


В 1980 году Кончаловский переехал жить в США и стал снимать кино в Голливуде. В тот период вышли такие заметные картины, как «Возлюбленные Марии» (1985), «Поезд-беглец» (1985), «Дуэт для солиста» (1986), «Стыдливые люди» (1987), «Танго и Кэш» (1989), «Гомер и Эдди» (1990). А в 90-х состоялось его возвращение на Родину, где он снял ленты «Ближний круг» (1991), «Курочка Ряба» (1994) и «Дом дураков» (2002), отмеченную наградой Венецианского кинофестиваля. В то же время режиссер продолжал работать и с зарубежными киностудиями. Он выпустил минисериал «Одиссея» на английском языке, удостоенный премии «Эмми», историческую драму по пьесе американского писателя Джеймса Голдмана «Лев зимой», фильм «Щелкунчик и Крысиный король», а также короткометражку для сборника «У каждого свое кино». Среди последних российских работ можно отметить комедийную драму «Глянец». Также Кончаловский выступил в роли сопродюсера иностранного фильма о последних днях писателя Льва Толстого «Последнее воскресение», удостоенного ряда престижных наград.


В 2003 году Андреем был основан «Продюсерский Центр Андрея Кончаловского», сотрудничающий с ведущими телеканалами России и выпустивший целый ряд телепередач. Параллельно с кинокарьерой, Кончаловский занимается и театральной деятельностью: за последние годы он принял участие в постановке ряда спектаклей. Также Андрей Кончаловский известен как автор множества статей и книг.

Андрей Кончаловский — Корни и раритеты человека двух миров | The Independent

Кинорежиссер Андрей Кончаловский, чья карьера отмечается в этом месяце в лондонском Барбакане, недавно пригласил неожиданного гостя на выставку картин своего деда Петра Кончаловского в Москве. В последний день работы выставки гостем был премьер-министр России Владимир Путин. Приглашение Путину отправил брат Кончаловского, оскароносный режиссер Никита Михалков.Когда премьер-министр наконец согласился, Кончаловский почувствовал, что ему тоже нужно быть там. В конце концов, он председатель Фонда Петра Кончаловского и больше знаток дела отца, чем брат.

Таким образом, Кончаловский оказался в маловероятном положении, когда бродил по Третьяковской галерее и обсуждал с Путиным связи своего деда с Пикассо и Сезанна. Он описывает премьер-министра как «проницательного» и умного.

Кончаловский наиболее известен на Западе своими голливудскими фильмами, такими как «Поезд-беглец» с Джоном Войтом в главной роли, «Танго и Кэш» с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом, но он также имеет безупречную репутацию в российском истеблишменте.Его отец Сергей Михалков (1913-2009) написал гимн страны и был награжден Путиным орденом «За заслуги перед Отечеством 2-й степени» в 2003 году. Он очень дальний родственник Льву Толстому. Это не значит, что он горячо верит в новую Россию. Спросите его о заключенном в тюрьму российском олигархе Михаиле Ходорковском, который недавно получил новый 14-летний срок за хищение и отмывание денег, и Кончаловский заявляет, что олигарх «не должен сидеть в тюрьме», добавляя, что, если Ходорковский находится за решеткой, есть и другие, кто должен быть с ним.

Свои мнения о последних событиях в России он ссылается на свои статьи для сайта openDemocracy. В «Россия: Страна мафии», написанной в ответ на убийства гангстерами в ноябре прошлого года 12 человек в казачьей станице Кущевской, он утверждает, что Россия «общество без настоящих граждан, без понимания личной ответственности перед своей страной; общество, в котором преобладает крестьянское сознание, где лояльность ограничивается царством семьи и где все, что находится вне семейного круга, рассматривается как в некотором роде враждебное, не может иметь закона.

Российский режиссер также объясняет, что его мировоззрение противоположно мировоззрению его столь же знаменитого брата, Никиты Михалкова, который является националистом, консерватором и недавно опубликовал политический манифест из 10 000 слов «Просвещенный консерватизм», призывающий к сильному руководству. Россия на «особом пути».

Кончаловский, который изначально планировал стать пианистом до встречи с режиссером Андреем Тарковским (с которым он написал сценарий Андрея Рублева) и вместо этого обратился к кино, явно неоднозначно относится к своему привилегированному воспитанию.«Знаете, чего бы я ни добился в своей жизни, всегда считалось, что мой отец помогал мне. Это был простой способ объяснить все, что я делал». Он добавляет, что «интеллигенция не любит нашу семью».

Информационный бюллетень независимой культуры
Лучшее в кино, музыке Телевидение и радио — прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю

Информационный бюллетень независимой культуры
Лучшее в кино, музыке ТВ и радио — прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю

Похоже, что в определенных кругах как на Востоке, так и на Западе, по-прежнему существует враждебность к режиссеру и его брату.За последний год и Кончаловский, и Михалков выпустили высокобюджетные фильмы, которые по разным причинам провалились. Утомленные солнцем 2, продолжение Михалкова за 55 миллионов долларов его оскароносного фильма 1994 года, было раскритиковано российскими критиками после его выхода в прошлом году и просело в прокате. Воодушевляющий военный фильм в духе «Иди и смотри» Элема Климова (1985) пострадал от зрителей и критиков, потому что его режиссер считался слишком близким к Путину и российскому руководству.

3D-версия «Щелкунчика» Кончаловского с Эль Фаннинг и Джоном Туртурро в главных ролях вышла в США перед Рождеством и была подвергнута еще более жестокой критике со стороны американских критиков.«Фильм стоил 90 миллионов долларов и еще не собрал 300 000 долларов по всему миру, что делает его, возможно, самым большим провалом за все время», — предположила The Huffington Post. Кончаловский признает, что он был «поражен ядом» в обзорах, особенно в обзоре Роджера Эберта, который казался потрясенным тем, что крысы носили «фашистскую униформу» и что в фильме, предназначенном для детей, упоминается Холокост. «Щелкунчик в 3D — один из тех редких праздничных фильмов, из-за которых дети могут кричать под сиденьями», — написал он. Режиссер утверждает, что эти критики не осознавали, что оригинальный рассказ Э. Т. А. Хоффмана «Щелкунчик и мышиный король» сам по себе был мрачным — они больше привыкли к музыке Чайковского, чем к исходному материалу.

Кончаловский уже не в первый раз становится свидетелем нападения на один из его фильмов. Вторая его картина, «Асиное счастье» (1966), вызвала столь же резкий отклик, на этот раз со стороны самих советских властей. Его грехом, по их мнению, было то, что он изображал жизнь в колхозе реалистично, а не пропагандистски. Только трое из актеров были профессионалами. Остальные были настоящими крестьянами. Это была, как поясняется в начальных титрах, «история Аси Клячиной, которая любила мужчину, но не вышла за него замуж.«Фильм не был откровенно политическим. Однако Кончаловский не просто показал счастливых рабочих, возделывающих поля. Он коснулся чаяний своих главных героев и дал понять, насколько несчастными часто бывают их жизни. Есть ссылки на войну во Вьетнаме. В одной из сцен бывший узник ГУЛАГа рассказывает о своем возвращении на родину и о своем чреватом воссоединении с женой. Прекрасно снятый в черно-белом цвете, фильм обладает спонтанностью и лиризмом, которых вы не ожидаете найти в советских фильмах. колхоз.

Цензоры заставили его «вырезать и вырезать» счастье Аси. Тем не менее, фильм положили на полку и правильно показали только в эпоху гласности в конце 1980-х. Бывший президент Михаил Горбачев назвал его одним из своих любимых.

Кончаловский, переехавший в США в 1980 году, имеет опыт работы с цензорами советской эпохи и работы в системе Голливуда. В обоих местах у него были ожесточенные бои. «В государстве идеологической цензуры вы знаете, чего нельзя трогать, а остальное полностью зависит от вас.Можно дурачить государство до тех пор, пока не будет снят фильм. Это означает, что фильм снят, а затем его, возможно, запретят, но вы его сделали! »О различиях между работой в двух кинокультурах он говорит:« Скажем так — некоторых продюсеров гораздо сложнее обмануть, чем это. это обман государства ».

Он указывает, что от Микеланджело до Толстого то, что мы считаем шедеврами, часто создавалось на фоне цензуры.« Лично я думаю, что публика творит шедевры, а не свобода.»

Ясно одно: не многие из фильмов, которые Кончаловский снял на Западе, могут сравниться по тонкости и артистизму с» Счастьем Аси «или его блестящей экранизацией» Дядя Ваня «1970 года. Последний фильм, показываемый в сезоне Барбакана, зрелищный, но зрелищный. В то же время кинематографический, полный длинных кадров и медленных панорамирований. «После того, как я снял« Дядю Ваню », я понял, что могу снимать фильм в любом ограниченном пространстве, даже в лифте», — пошутил режиссер. «Этого было бы достаточно. анализировать бесконечность человеческой души.

В «Ване» Кончаловский оттачивает лица не говорящих актеров, а тех, кто слушает. Каждое выражение и жест фиксируются. Ощущение романтической тоски персонажей и их разочарование в том направлении, в котором они живут.

«Наверное, лучший снятый Чехов, который я когда-либо видел», — написал Винсент Кэнби в The New York Times, назвав фильм «чрезвычайно изящной постановкой с прекрасным исполнением». Вуди Аллен сказал, что он не думал, что «может быть более совершенная передача пьесы».

Такие рецензии резко контрастируют с той критикой, которой подвергали Кончаловского после выхода «Щелкунчика». Перспектива Барбакана не является исчерпывающей, но она намекает на размах и артистизм режиссера, чьи лучшие русские работы вряд ли можно увидеть на Западе.

«Кончаловский: перспектива», Барбакан-центр, Лондон EC2 (020 7638 8891) до 30 января

Удвоение: лучшее от Кончаловского

Сообщается, что Кончаловскому было трудно руководить этим приятным фильмом, в котором снимались Сильвестр Сталлоне и Курт Рассел.Это жанровая программа, далекая от «Андрея Рублева», написанного Кончаловским в соавторстве с Тарковским, и «Асиного счастья». Тем не менее, что касается дрянных боевиков, они также очень занимательны и подчеркивают адаптируемость режиссера. Он мог пробежать весь спектр от советского реализма до мускулистых звезд Голливуда.

Действие самого известного российского фильма Кончаловского происходит в колхозе. Его юмор и лиризм опровергают идею о том, что это пропаганда, и во многом объясняют, почему советские власти были так недовольны этим.Середина-конец 1960-х были эпохой новой волны в европейском кино. «Счастье Аси» — это российский аналог не менее личным фильмам чешских режиссеров, таких как Милош Форман и Иржи Менцель; и, действительно, Кеном Лоучем в Великобритании.

Первоклассный боевик с неослабевающим повествовательным движением, фильм Кончаловского основан на сценарии Акиры Куросавы. Джон Войт играет заключенного в неконтролируемом поезде. Режиссер не только делает упор на скорость, опасность и зрелищность, но и обращает внимание на психологию.Это исследование персонажа, а также поездка на белых кулаках.

У англичан ужасная склонность выставлять великую пьесу Чехова похожей на эдвардианскую гостиную комедию. В этой образцовой российской адаптации нет ничего особенного или измененного. Кончаловский оттачивает упадок и недовольство русских персонажей в их загородной усадьбе. Они культурны и искушены, но их чувство разочарования в своей жизни и предчувствие будущего всегда очень очевидно.

Преданные идеалы в опере Кончаловского «Дорогие товарищи» в Венеции — Развлечения

Не спрашивайте режиссера Андрея Кончаловского, является ли его новый венецианский фильм «Дорогие товарищи!» Зеркалом сегодняшней России, недавних беспорядков в Беларуси или даже угроз демократии в Соединенных Штатах.

Интерпретации зависят от зрителя, настаивал ветеран российского режиссера, поскольку фильм, снятый в черно-белых тонах, должен был быть показан на престижном кинофестивале в понедельник.

«Вы можете проводить любые параллели, какие захотите», — сказал 83-летний Кончаловский на пресс-конференции. «Это не во мне».

Хорошо отлаженная машина государственного подавления — пугающе актуальный фон для фильма Кончаловского, основанного на реальной истории забастовки рабочих 1962 года в тогдашнем СССР, со всеми ее элементами, имеющими современные сравнения.

Протестующих называют хулиганами, пропагандистские лозунги повторяются как факт, и если свидетели государственных убийств заставляют замолчать, а тела закапывают вне поля зрения, то резни никогда не бывает.

Кончаловский получил две награды Серебряного льва за лучшую режиссуру фестиваля: в 2014 году за «Белые ночи почтальона» и в 2016 году за «Рай».

С надписью «Дорогие товарищи!» он сказал, что хотел снять фильм о поколении своих родителей, которые разделяли безоговорочную веру в ценности коммунизма, но обнаружили, что их идеализм был изменен последующими событиями.

Читайте также: Австралийский кинорежиссер выдерживает двойной карантин COVID на Венецианском фестивале

Греческая трагедия

Фильм о забастовке рабочих 1962 года в Новочеркасске, в ходе которой 26 заводских рабочих, протестовавших против роста цен и сокращения заработной платы, были застрелены советскими войсками и сотрудниками КГБ.Последовали десятилетия молчания, поскольку резня прикрывалась вплоть до 1992 года, когда распался Советский Союз.

Людмила, которую исполнила Юлия Высоцкая, — партийный функционер, которая с самого начала стремится осудить протестующих как пьяных и преступников, которых следует незамедлительно наказать за их мятеж.

«Мы живем в условиях демократии!» — кричит перед массовым убийством ее дочь Светка (Юлия Бурова), которая сама работает фабрикой, сочувствующей протестующим.

Но эта вера вскоре кажется наивной, поскольку после убийств вводится комендантский час, свидетели подписывают соглашения о неразглашении, а пятна крови жертв засыпаются новым асфальтом.

Людмила отчаянно ищет пропавшую дочь среди жертв стрельбы, и ее мучает крах своих давних убеждений.

«Я снял этот фильм, как греческую трагедию, и я изучал чувства тех людей, которые пережили эти события, особенно трагедию женщины, которая всегда верила в свои марксистские идеалы», — сказал Кончаловский.

«Я пишу симфонию, как музыкант. Все остальное зависит от вас, как ее интерпретировать.«

На вопрос, почему он решил снимать в черно-белом цвете, Кончаловский сказал, что это естественно для фильма, который является «историческим документом».

«В середине ХХ века все было черно-белым», — сказал режиссер.

«Поэтому мне кажется странным делать это в цвете».

Ваш премиум-период истечет через 0 дней

закрыть x

Подпишитесь, чтобы получить неограниченный доступ Получите скидку 50% сейчас

Два брата на войне и в мире

Двое мужчин.Два директора. Два пути.

Один Оскар. Одна Эмми. Одна семья.

Никита Михалков и Андрей Кончаловский. Два российских режиссера — братья, известные разной публике на разных континентах. Их имена — синонимы сложных персонажей и красивой кинематографии. История их жизни читается как синопсис фильма, с политическими устремлениями, страстными романами и соперничеством братьев и сестер.

В феврале 53-летний Михалков устроил в Кремле грандиозную премьеру своего последнего фильма «Сибирский цирюльник.Михалков, получивший премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке за фильм 1994 года «Утомленные солнцем», привлек на торжественное мероприятие звезд Голливуда Джулию Ормонд, Роберта Дюваль и Ширли Маклейн. «Цирюльник» стоимостью 45 миллионов долларов — самый дорогой российский фильм, который был показан в кинотеатрах после фильма 1967 года «Война и мир».

Режиссер, сторонник идеи конституционной монархии в России, снялся в фильме в роли царя Александра III. Некоторые говорили, что он примеряет корону. Продвигая фильм, Михалков заявил, что в следующем году будет баллотироваться на пост президента России, «если народ будет настаивать.

«Цирюльник» открывал Каннский кинофестиваль в прошлом месяце и был быстро раскритикован критиками, в том числе теми, кто ушел всего через час. Один назвал трехчасовой фильм «самой продолжительной политической трансляцией в истории».

Тем временем 61-летний старший брат Кончаловский, получивший премию «Эмми» за постановку телевизионного мини-сериала NBC 1997 года «Одиссея», в феврале опубликовал «Великие обманы», второй том откровенных мемуаров, который быстро стал бестселлером в России.

Продолжение фильма «Домашние истины», который также был российским бестселлером, «Великие обманы» расширяет рассказы о жизни и любви Кончаловского в Голливуде.В книге, которая пока издана только на русском языке, хвастается его романы с Маклейном и Джульеттой Бинош. Он пишет о своих первых днях в Голливуде 1980-х и утверждает, что продавал контрабандную черную икру Барбре Стрейзанд и Милошу Форману. Он рассказывает о своем споре с Сильвестром Сталлоне при создании «Танго и наличные» и о том, как режиссировал «Одиссею», которая стоимостью 44 миллиона долларов была самым дорогим мини-сериалом, когда-либо появлявшимся на экранах американских телевизоров.

В то время как Кончаловский был крупным спонсором Голливуда, Михалков теперь подвергается критике в России за то, что он последовал его примеру с «Сибирским цирюльником.

Несмотря на то, что фильм является кассовым хитом в России, члены парламента начали расследование, было ли уместно, чтобы правительство России потратило 11 миллионов долларов на фильм и его премьеру. Михалков говорит, что правительство вложило деньги, потому что фильм «пойдет на пользу моральному духу россиян».

Фильм Михалкова пробудил в себе русскую ностальгию и вселил надежды на возвращение к величию. Ему также удалось — по крайней мере временно — объединить политическую элиту страны, от коммунистов до националистов и прозападных капиталистов.

Среди присутствовавших на кремлевской премьере были тогдашний премьер-министр Евгений Примаков, бывший премьер-министр Виктор С. Черномырдин, бывший президент СССР Михаил С. Горбачев, лидер Коммунистической партии Геннадий А. Зюганов и прорыночный лидер партии «Яблоко» Григорий А. Явлинский.

«Цирюльник» изображает красивую и нетронутую докоммунистическую Россию, населенную благородными и честными людьми. Их мирное существование нарушено прибытием эксцентричного американца (Ричарда Харриса), который создает Цирюльника, ужасную машину, предназначенную для вырубки девственных лесов Сибири.Харриса сопровождает Джейн (Ормонд), роковая женщина, которая сбивает с пути невинного русского героя Андрея Толстого (Олег Меньшиков из «Утомленных солнцем»).

В конце концов, американцы выбегают из города, отвергая западные ценности.

Фильм, кажется, отражает поддержку Михалковым всего русского. «Я люблю свою страну», — сказал он недавно на пресс-конференции. «Да, у нас кризис, коррупция, дефолт, но еще у нас есть прекрасная страна, которая производит отличную икру, водку, шахматистов и балерин.

Более прозападный Кончаловский, напротив, язвительно критикует политическую культуру России. «Я ненавидел Коммунистическую партию. Советский паспорт был паспортом раба. Мне было стыдно жить в этой стране », — пишет он в« Home Truths ».

Его мысли столь же пессимистичны по поводу того, что ждет его родину впереди. «Будущее России в ее прошлом. У него огромная склонность к авторитарным системам », — сказал он в интервью. «Они еще не знают, что такое демократия, и каждая попытка принести ее сюда будет такой же, как попытки Америки принести демократию в Мексику.”

Эту пропасть между политическими взглядами братьев можно проследить до их звездной, но бурной семейной истории.

Они родились в семье русских писателей, художников и знати, которые, по словам Михалкова, восходят к Екатерине Великой и Льву Толстому.

Дед Петр Кончаловский был художником-импрессионистом, который отказался писать портрет Сталина. Мать Натальи Кончаловской была представительницей аристократии, выступавшей против русской революции.Их отец, Сергей Михалков, поддержал коммунистические идеалы, написал слова к советскому государственному гимну и написал стихотворение для дочери Сталина Светлане.

Именно этот гибрид аристократических и коммунистических корней привел братьев разными путями.

Взяв девичью фамилию матери в знак протеста против своего отца-коммуниста, Андрей Кончаловский эмигрировал из Советского Союза в 1968 году, женившись на француженке.

Хотя Кончаловский пригласил Михалкова присоединиться к нему на Западе, младший брат отказался покинуть Россию.

«Никита патриот, более славянофил, чем я», — сказал однажды Кончаловский. «Я более космополитичен и рационален; он более эмоциональный, и это делает его страстным и нетерпимым, как настоящие русские ».

Очевидно, между братьями и сестрами возникли трения. «Он был моим младшим братом. Я водил его на съемки », — написал Кончаловский. «Но прежде чем я узнал об этом, ботинок был на другой ноге, и он нес семейный флаг. Я должен сказать, что быстро стал ревновать к нему и его успеху.

Когда они встретились в Каннах в 1988 году, их воссоединение было пронизано завистью. «Очень сложно соревноваться с членом своей семьи», — вспоминал Кончаловский.

К счастью для них, оба остались победителями. Итальянский фильм Михалкова «Очи черные» получил премию Марчелло Мастроянни за лучшую мужскую роль. «Застенчивые» Кончаловского удостоились награды Барбары Херши за лучшую женскую роль.

*

Эмигрант Кончаловский следовал традиционным путем в Голливуд, прибыв в Лос-Анджелес в начале 80-х с очень небольшими деньгами, но с друзьями из высоких кругов.Он называет Фрэнсиса Форда Копполу тем, кто ему часто помогал. Погрузившись в Голливуд, Кончаловский создавал американские сказки с оттенком русской души, такие как «Поезд-беглец» (1985) с Джоном Войтом в главной роли и «Гомер и Эдди» (1989) с Вупи Голдберг.

Михалков, с другой стороны, вошел в Голливуд, вытеснив свои чисто русские фильмы в мейнстрим международного кино. Наслаждаясь своим успехом, он, кажется, гордится тем, что никогда не потворствует Западу.

Еще он любит продвигать себя за счет американских звезд.«Во время чтения« Цирюльника »Энди Макдауэлл спросил меня, снимаю ли я свой первый фильм», — часто говорит он репортерам в России. «Я спокойно объяснил ей, что только что получил« Оскар »годом ранее».

После распада Советского Союза в 1991 году братьям стало легче примирить свои разногласия. Эмигрант даже начал мириться со страной, которую так любит его брат.

«Я ценю любовь Никиты к России, — пишет Кончаловский. «Если бы не он, я бы никогда не вернулся.Я люблю Россию больше из-за него ».

Они также согласны в некоторых других вещах. «Я не смотрю новые фильмы», — сказал Кончаловский на пресс-конференции, посвященной продвижению своей книги. «Они все одинаковые. Все, что делает Тарантино, — это коктейль из других фильмов. Раньше за это можно было попасть в суд ».

Михалков соглашается: «Я считаю, что они похожи на Макдональдс — быстро, дешево и безвкусно».

Что касается будущего, братья и сестры планируют продолжить свой собственный, но примиренный путь, пройдя по Голливуду и России по своему пути.

Рецензия на «Грех»: Андрей Кончаловский о Микеланджело, паре мастеров

Ни агонизирующий, ни экстатический, но полностью кинематографичный биографический фильм Андрея Кончаловского о Микеланджело «Грех» показывает, как ветеран российского кинематографа решает загадку гения, что можно назвать роскошным. зернистость. Это отдых эпохи Возрождения, который выглядит одновременно роскошным и сложным, в некотором смысле скованным бесконечным взором итальянских Альп с одной стороны, а с другой — повседневной уловкой на флорентийских или римских улицах с пустыми ведрами для мусора; между папами и крестьянами один человек творил вневременное искусство.Но в то время как внутреннее притяжение «Греха» привлекает внимание, оно никогда точно не объединяет различные нити конфликта в единое видение уникального положения вспыльчивого художника.

Во-первых, это связано с яркостью творчества Кончаловского как режиссера, который приближается к 84-летнему юбилею и не подает никаких признаков того, что он остановит непобедимую карьеру, в которой за долгие годы работы великие русские художники (Чехов, Чайковский) и адаптации к атрибутам Голливуда (помните «Танго и деньги»?).В последнее время он попал в своего рода европейский артхаусный режим, отмеченный вызывающим воспоминания использованием рамок пропорций академической коробки, что явно оживило его. Потому что, пока премьера «Греха», написанная совместно с Еленой Киселевой, проходила на Венецианском международном кинофестивале в 2019 году, Кончаловский одновременно заканчивал свою мощную советскую историческую драму «Дорогие товарищи», которая была выпущена в различных обзорах и в международных фильмах Шумиха из шорт-листа Оскара, которая могла бы считать его главным достижением.

Там, где «Дорогие товарищи» в изображении трагического события из жизни режиссера пульсирует болью прошлого его собственной страны, российско-итальянское совместное производство «Грех» и его портретный портрет Великого художника принадлежит к жанру метафоры режиссуры. не редкость для уверенных в себе кинематографистов с большим опытом, пытающихся снимать фильмы. Здесь он представлен массивным блоком каррарского мрамора, который Микеланджело (Альберто Тестоне) и карьерные рабочие, которым поручено спускать его с горы, не так ласково считал «монстром», — который, надеюсь, превратится во что-то прекрасное, чудесное и вечное. (устраивает это его богатых покровителей или нет).

В начале «Греха» — небезразличным вступлением к растрепанному, страдающему диспепсией скульптору, бредящему про себя по дороге во Флоренцию, в то время как фермер поблизости останавливается, чтобы пялиться, — Микеланджело сломлен и сломлен годами, потраченными на рисование Сикстинской капеллы в Риме, в то время как Проект 42 статуи для гробницы Папы Юлия II (Массимо де Франкович) только начался. Когда Юлий умирает, и принадлежащий семье Медичи Лев Икс (Симона Тоффанин) принимает на себя папство, художник — иногда поглощенный видениями — оказывается, преодолевая требования запущенной комиссии, заискивая перед новыми влиятельными игроками.Не говоря уже о том, чтобы ориентироваться на завистливых сверстников, назойливых членов семьи, угрожающих покровителей и его собственную безжалостно вопрошающую душу.

Поскольку одним из первых значительных достижений Кончаловского является авторство раннего шедевра Андрея Тарковского, биографии художника «Андрей Рублев», возникает соблазн взглянуть на «Грех» и его смесь земного (пыльный, мрачный вид Тестоне) и духовного (желание Микеланджело проявить своего кумира Данте) как свою режиссерскую печать на сложной жизни культового художника.Эта связь легко прослеживается в самой захватывающей последовательности «Греха»: тяжелый труд, необходимый для перевозки драгоценного мраморного «монстра» Микеланджело, который мог бы быть криком пота, опасности и славы колокола. кастинговые сцены в «Рублёве».

Однако за пределами этой яркой визуализации предательского подвига «Грех» интересен лишь от случая к случаю, поскольку он проникает в сознание истерзанного маэстро. Перепрыгивание между локациями и сжатие временной шкалы могут сбивать с толку, и прилегающее к неореалисту изображение Тестоне эгоистичного, разнонаправленного мизантропа не всегда является окном в отношение его объекта к его божественному таланту.

Однако общая аутентичность других исполнителей — по манере и внешнему виду — является решающим преимуществом, как и совокупность ярко вызывающих воспоминаний композиций, которые Кончаловский и кинематографист Александр Симонов исполняют в нестареющей живописной Италии. «Грех» может в конечном итоге напоминать что-то бесформенное и бессмысленное, но даже несформированный кусок мрамора может похвастаться впечатляющей текстурной красотой.

«Грех»

На итальянском языке с английскими субтитрами

Нет рейтинга

Продолжительность: 2 часа 16 минут

Играет: Начало фев.19, Виртуальный кинотеатр Laemmle

Известному российскому кинорежиссеру Андрею Кончаловскому исполняется 80 лет — Общество и культура

МОСКВА, 20 августа. / ТАСС /. 20 августа 2017 года исполняется 80 лет известному российскому кинорежиссеру Андрею Кончаловскому.

Андрей Сергеевич Кончаловский родился 20 августа 1937 года в Москве. Его отец — Сергей Михалков, известный советский писатель и поэт, автор текстов гимнов СССР и Российской Федерации. Его мать Наталья Петровна Кончаловская (1903-1988) была писательницей, переводчицей.Кончаловский — старший брат Никиты Михалкова, который также является известным кинорежиссером и актером.

В конце 1950-х учился в Московской консерватории, готовясь к карьере пианиста, но в конце концов бросил музыку и поступил во ВГИК (Всесоюзный государственный институт кинематографии, ныне Всероссийский государственный институт кинематографии). В 1965 году окончил режиссерский факультет ВГИКа.

Первым полнометражным фильмом Андрея Кончаловского стала драма «Первый учитель» по повести Чингиза Айтматова (1965).

В 1969 году Андрей Кончаловский снял «Гнездо благородных людей» по роману Ивана Тургенева, а в 1970 году — «Дядю Ваню» по пьесе Антона Чехова. Его эпопея «Сибириада» (1979) была встречена в Каннах благосклонно.

В 1980 году режиссер уехал из Советского Союза, жил во Франции, сохранив советское гражданство. Впоследствии Кончаловский отмечал в интервью, что причиной его отъезда за границу стало желание путешествовать, а не отсутствие свободы творчества.

В 1981 году Кончаловский переехал в США. Он писал сценарии, преподавал теорию и историю кинематографа в Университете Пеппердайн (Малибу, Калифорния).

Его первый американский полнометражный фильм «Любовники Марии» с Настасьей Кински в главной роли был выпущен в 1983 году. Его самые популярные голливудские фильмы также включают «Поезд-беглец» (1985) и «Танго и деньги» (1989) с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом в главных ролях.

Кончаловский вернулся в Россию в начале 1990-х годов.Снимая фильмы в России, он время от времени продюсировал исторические фильмы для американского телевидения, такие как его экранизация «Одиссеи» (1997) и отмеченный наградами ремейк «Лев зимой» по пьесе Джеймса Голдмана (2003).

Полнометражный полнометражный художественный фильм Кончаловского «Дом дураков» (2003) с эпизодической ролью канадского поп-рок-певца Брайана Адамса в роли самого себя, действие которого происходит в чеченском психиатрическом лечебнице во время войны, принес ему Серебряного льва на фестивале «Венеция». Фестиваль.

Его фильм «Белые ночи почтальона» (2014) получил Серебряного льва на 71-м Венецианском международном кинофестивале.Его последний на сегодняшний день фильм «Рай» (2016) получил Серебряного льва на 73-м Венецианском международном кинофестивале. Всего Кончаловский снял более 25 фильмов.

Почему у 83-летнего российского режиссера Андрея Кончаловского сейчас вышло два новых фильма — Daily Breeze

Российский режиссер Андрей Кончаловский ошеломленно улыбается тому, как судьба доставила его два новых фильма американской аудитории с разницей в несколько недель.

«Странная ситуация, да?» — говорит он, пожимая плечами, во время звонка в Zoom из своего дома в Москве.

Это так, и в то же время это тоже случайность.

«Грех», эпопея об итальянском художнике эпохи Возрождения Микеланджело, прибыла в продажу в середине февраля. «Дорогие товарищи!» Правдивая история резни и сокрытия советских времен, дебютировавшая в конце января, незадолго до того, как она вошла в шорт-лист претендентов на «Оскар» за лучший зарубежный фильм.

Вместе они служат напоминанием о том, почему 83-летний писатель, режиссер и продюсер является современным мастером кинопроизводства в карьере, насчитывающей более шести десятилетий.

А пока темы «Грех» и «Дорогие товарищи!» огромны — легендарный художник, политическая и гуманитарная трагедия — Кончаловский говорит, что его личный интерес и вдохновение начинались с мелких, красноречивых деталей из жизни отдельных персонажей.

«Знаешь, когда я что-то пишу и когда что-то изучаю, я обычно начинаю с ненужных вещей», — говорит он, говоря, что ему нравится исследовать «не очень важные» элементы, чтобы помочь ему узнать о человеке или рассказ.В случае с Микеланджело он обнаружил это не в своем искусстве, а в другом.

«Я читал его стихи», — говорит он.

Путешествие в конечном итоге привело к созданию «Греха», фильма, в котором человек Микеланджело занимает видное место над художником или гением, как его обычно изображают.

Это выбор, который, как знает Кончаловский, писавший сценарий вместе со своей постоянной сотрудницей Еленой Киселевой, может показаться некоторым зрителям необычным. Собственно, он на это и надеется.

«Зрители озадачены, потому что они должны быть озадачены», — говорит он.«Большинство людей ожидают чего-то совершенно другого, больше в стиле Чарлтона Хестона (из фильма Микеланджело 1965 года« Агония и экстаз »), который ударится о мрамор и испытает эмоциональные всплески из-за его отношения к этому».

Вместо этого «Грех» стремится воссоздать мир Микеланджело эпохи Возрождения во всей его суете и грязи, представляя художника как человека, движимого своими земными желаниями и наполненного сомнением в божественности, которую он стремится достичь в своей работе.

«Я действительно испытал такое головокружение от жизни этого гения, — говорит Кончаловский.«Кто гений, но в то же время рядовой умелец.

«Так что в каком-то смысле мне все более и более интересно было видеть гениального человека эпохи Возрождения, и в то же время не показывать ему, ну, чеканку».

Кончаловский добился своего первого большого успеха в качестве соавтора сценария с режиссером Андреем Тарковским фильма 1965 года «Андрей Рублев», повествования о русском живописце 15-го века, изображающем религиозные иконы. Он видит в «Грехе» подобное исследование художника как человека из плоти и крови.

«Как ни странно, когда я закончил сценарий, я подумал:« Боже мой, это как продолжение «Андрея Рублева», потому что Микеланджело едва касается зубила », — говорит он. «У меня никогда не было сомнений — нет, я сомневался, насколько это будет интересно, — но у меня никогда не было сомнений, что я не должен этого делать».

Режиссер должен любить своих персонажей, считает Кончаловский, и в «Грехе» он говорит, что ему абсолютно нравится персонаж, которого на экране олицетворяет итальянский актер Альберто Тестоне.

«Когда я посмотрел фильм, я очень его полюбил», — говорит он об изображении Микеланджело.«Он — боль в шее. Он жадный. Он нервничает. Он, знаете ли, иногда бывает таким грубым.

«Но в то же время он очень и очень чувствительный. И он очаровательный человек.

«Обычно наши друзья не очень хорошие люди, но мы их любим», — говорит Кончаловский. «Некоторых из моих друзей я могу видеть не чаще одного раза в год. Но они не перестают быть моими друзьями. Они персонажи.

«В этом смысле я подумал:« Хорошо, я надеюсь, что зрители увидят фильм, и им понравится этот персонаж », — говорит он.«И они спрашивают себя:« А где скульптура? »Скульптуры нет, только три минуты скульптур.

«И, может быть, они пойдут посмотреть скульптуру в музее, но им нравится скульптура, потому что им нравится персонаж».

В то время как «Sin» оживляет Микеланджело и итальянское Возрождение в землистых, естественных тонах, «Дорогие товарищи!» Снято в четких черно-белых тонах — художественный выбор, соответствующий реальной истории, происходящей в российском городе Новочеркасске в 1962 году.

Когда рабочие локомотивного завода объявили забастовку, силы Советской Армии и КГБ открыли огонь, в результате чего погибли по меньшей мере 26 мирных жителей в резне, которая скрывалась в течение следующих трех десятилетий. История разворачивается в дни забастовки и бойни, рассказывается от лица местного партийного деятеля Люды, дочь которой пропала без вести. Люду играет Юлия Высоцкая, жена Кончаловского,

.

Кончаловский, как и все остальные, слышал о резне в Новочеркасске в 1992 году, когда правда стала известна после распада Советского Союза.Он читал мемуары выживших и документы о сокрытии, заинтригованный идеей, что в этой истории может быть фильм.

«А потом это было как бы похоронено в моем подсознании», — говорит он. «Это вроде как провалилось, потому что я снимался в« Одиссее »(мини-сериал 1997 года для NBC) и« Льве зимой »(версия 2003 года для Showtime), американских и российских фильмах».

Затем, руководя своей женой Высоцкой в ​​постановке Софокла «Эдип в Колоне» в Италии, он был глубоко тронут глубиной ее трагического изображения Антигоны.

Переполненный эмоциями от просмотра ее выступления, Кончаловский говорит: «Я подумал:« Я хочу снять с ней фильм, как трагедию ».

«Это тот же принцип», — говорит он. «Я не снимала фильм о работнице, работнице, потерявшей ребенка. Я решил заглянуть внутрь и взглянуть на проблему с точки зрения стойкого сталиниста, который очень строг и, я бы сказал, завязал глаза фанатизмом и любовью к Сталину ».

Подходя к резне с этой точки зрения, он был очарован тем, «как эта идея рассыпалась в ее сердце» после того, как ее дочь исчезла, отправив Люду в путешествие по больнице, моргу и кладбищу на ее поиски.

«Это была идея», — говорит он. «Идея была не только внешней трагедией, но и внутренней трагедией духовного характера, духовной катастрофой».

Для их режиссера эти два фильма похожи на истории из разных жанров, которые все еще имеют смысл на одной полке.

«Странно, что вы посмотрели оба фильма, потому что Микеланджело,« Грех », — это роман, — говорит Кончаловский. «Это толстый роман. Это похоже на то, что вам нужно потратить время на то, чтобы попасть внутрь, может быть, как романы Томаса Манна или романы большой ценности.Это темп романа, и сегодня у читателя мало времени, чтобы прочитать 500 страниц.

«Дорогие товарищи!» — это не роман, — говорит он. «По сути, это очень сжатая история в жанре безумной трагедии».

Sin | Обзор — IONCINEMA.com

Суд в камне: Кончаловские копи Микеланджело в старинном портрете

Психическое состояние, а не личность Микеланджело Буонарроти, когда он изо всех сил пытался удовлетворить колеблющиеся силы во время значительных политических потрясений, является предметом Греха Андрея Кончаловского.Реконструкция периода итальянского языка одним из самых многогранных авторов России — это не биографический фильм, а портрет борьбы за самые знаковые достижения художника, несмотря на постоянные компромиссы со стороны этого человека, его планов и деградировавшего агентства.

Временами вялый и лаконичный в этот особенно отточенный период творчества художника, это восстановление крайнего волнения, которое продиктовало происхождение знаковых произведений искусства, созданных вопреки условиям, которые, кажется, невозможно постичь.Не суровый и не особо энергичный, Кончаловский отказывается от обычно используемой истерики, определяя исторические портреты, чтобы представить потрепанного гения, чье творчество было подорвано противоборствующими хищническими силами.

Флоренция в начале 16 века была одержима политическими потрясениями. В то время как Микеланджело (Альберто Тестоне) мучается по поводу завершения строительства потолка Сикстинской капеллы, он оказывается в нищете, а его средства истощены окружающими, включая уход за его престарелым отцом (Адриано Кьярамида).Папа Юлий II, заказавший Микеланджело, умирает, и внезапно дворянство Делла Ровере теряет власть. Несмотря на подписание контрактов, которые требуют, чтобы он выполнил свои обязательства перед ними, Лев X из восходящей семьи Медичи возлагает новый заказ на фасад базилики Сан-Лоренцо. По завершении каждого проекта, требующего многих лет значительного изнурительного труда, Микеланджело оказывается привязанным и раздутым между непреклонными мастерами, которые признают его гений, но мало заботятся о его благополучии.

Написанный его обычным писцом позднего периода Еленой Киселевой, Sin — одно из самых безразличных произведений Кончаловского за последние два десятилетия, затмеваемое благоговением (и славой кинофестиваля) над проектами, премьера которых состоялась до и после него, таких как Paradise 2016 года. и 2020-е Дорогие товарищи! (читать обзор). Едва ли она такая сенсационная, как любая из этих двух работ, в которых рассказывается о Холокосте и последствиях печально известной резни, и в то же время это, в частности, первая его полнометражная работа за пределами России за десятилетие.

Созданный Александром Симоновым («Белые ночи почтальона»; рай), «Грех» — это тщательно подобранный портрет, который кажется наиболее живым, когда он обращается к смерти или разложению человеческого тела и духа. В роли Микеланджело Альберто Тестоне вспоминает волосатое лицо композиции Мурнау, безумие, скрывающееся под взглядом, все более подверженным паранойе. Время от времени его опустошенные выражения напоминают выветрившуюся энергию Виллема Дефо (чья помолвка, построенная так же, как Ван Гог в « Вратах вечности », 2018, доставляла больше страданий), но это запутанный танец постоянно токсичных отношений.Его бескомпромиссные «благодетели» беспечны в своем необузданном всемогуществе, и его паранойя не совсем беспочвенна, когда его личного посланника пытают, чтобы получить информацию о том, как Микеланджело тратит свои деньги.

Пожалуй, наиболее мучительными являются частые попытки получить необходимые ему рабочие материалы, а именно мрамор.